Una reseña sobre las obras del poeta y decimero, Jaime Ignacio Jaramillo Corrales:

[Jaime Ignacio Jaramillo Corrales]

Una reseña sobre las obras del poeta y decimero, Jaime Ignacio Jaramillo Corrales:

 

Dicen los antropólogos culturales, cuando hacen el relato de las primeras manifestaciones de la prehistoria de los pueblos, que fue la música, la entrópica sinfonía de madre Gea, Abya Yala: tierra madura, tierra florecida y lo primero que captaron los oídos del hombre, una vez adquirió la mirada existencial, es decir, cuando supo que existía, allá en las llanuras africanas del valle del Rift; 

Miles de años más tarde, los seres humanos inventaron las lenguas, y con el lenguaje, la poesía, fueron entonces aquellos antiguos aedos, los juglares los primeros creadores de las culturas humanas; y ¿cómo no, si era apenas natural que pasáramos del pensamiento imaginario, alimentado por la música del bosque primigenio, a la inspiración poética?; porque en ella está la fuerza de las metáforas, para describir el mundo.

Esta reflexión inicial, para presentar a consideración de los admiradores de la obra en décima espinela de un escritor que ilumina el mundo de las letras de su natal Abejorral, ahora desde España la tierra que convirtió el verso octosílabo de Petrarca en la más bella manifestación del poema corto; me refiero a Jaime Ignacio Jaramillo; artesano del verso con décimas para cantarle al amor, a la vida, al cielo y las estrellas, de la más pura herencia del romancero español.  

 

Mensajero  de paz desde el poema; un poeta de los tiempos de hoy pero con reminiscencias de la poesía clásica, pues escribe con la sensibilidad de los grandes del pasado, para decirle al mundo que la musicalidad de un verso desde hace 500 años  como la de hoy, tienen un mismo mensaje: sensibilidad al corazón, belleza y armonía;  en  el alma de cada uno de sus versos,  habitan sus  sueños y de los que hemos tenido el privilegio no solo de leerlo, sino de formar parte de sus amigos, pero también hay   un mensaje de paz para los pueblos del mundo.

Alfarero de sueños, mensajero de paz; pero también peregrino y romero de todas las distancias; los caminos del mundo lo han visto pasar con una sonrisa en su rostro, una luz en sus ojos y un poema en su mochila.

¿Y de dónde su relación con la historia, la tradición, la mitología?

La casuística universal, lo está llevando en su último peregrinar, por los caminos de España, donde se mezclan y fusionan la historia, el mito y la leyenda, con lugares que son íconos de la cultura universal, atemperados en el crisol de los siglos de la vieja Europa, para declamar sus versos.

Y entonces: sus décimas,  sonetos y endecasílabos, resuenan hoy  en esa España de las tres culturas; o quizá las declame  la casa donde naciera   Cristóbal Colón, aquel genovés que guiado por la estrella polar en las noches y en el día por una brújula primitiva,  y buscando el  Catay de las especias, se encontró con Abya Yala (la tierra florecida), que así la llamaron en lenguaje Kuna a  la América  inmensa, donde habitaron mil pueblos desde Alaska,  hasta la Patagonia de gauchos y guaraníes; o quizá hagan  eco en “Fuente Vaqueros de Granada, en la casa donde nació el más grande poeta de la España del siglo XX, Federico García Lorca, el poeta de los cantares gitanos; y junto al “verde que te quiero verde/verde viento, verdes ramas”; se oirán  estos de Jaime Ignacio Jaramillo: cóndor-andino de Colombia

 

Con versos vine a vengaros

García Lorca y Hernández

del arte fuisteis muy grandes

dispuesto estoy a imitaros.

 

Tu tierra allá en Alicante

Miguel Hernández querido

visité y estremecido

miré el ocaso en levante.

 

Y seguramente estará  en  el más fascinante de los escenarios, para tener el privilegio de contar sus sueños:  en la Alhambra de Granada;  en sus jardines, el emblema más grande de la España musulmana, que habían conquistado los árabes en el 711; allí, seguramente, algunos escucharán sus décimas a García Lorca, mientras se deleita con los versos inmortales del más grande los poetas españoles del siglo XX, al menos así lo sentimos muchos; pero también   a Miguel Hernández, en ese lugar donde naciera y el canto flamenco y la herencia del romancero español, de la que se está convirtiendo en cultor de Gómez Espinel,  para dejar esas décimas con reminiscencias históricas de sus ancestros, como este cuarteto:

En casco urbano nacido

allí en un pueblo de oriente

de cuna humilde y decente,

en Abejorral querido

 

Y digo reminiscencias históricas de sus ancestros, pues la cercanía de las culturas del medio Oriente, árabes y judíos que llegaron en tiempos inmemoriales; Los judíos sefarditas que colonizaron Antioquia, descendientes de la antigua colonia que vivió en Antioquía de Siria, de donde procede el nombre de nuestro departamento; y esa es la conexión: Antioquía de Siria, la Alhambra de los árabes y las décimas de Jaime Ignacio Jaramillo.

 

Los poetas  en general recogen en sus versos la historia de las culturas; la conexión entre poesía, historia y mitología, porque   los mitos griegos viajaron y viajan  en el alma y los versos  de los poetas, como libros abiertos para recibir la impronta del tiempo; para recobrar un significado más actual o más hondo, pero eternos y siempre jóvenes, pues hoy como ayer en la Grecia del pasado, poetas como Condorandino, siguen recibiendo el soplo inspirador de Calíope, la del poema épico; de Euterpe la del verso lírico  y de Erato la de los poemas al amor, platónico o erótico, pero amor.

 

 

Sus versos hacen catarsis, porque como lo afirma un filósofo italiano de hoy Alberto Caracciolo: “, la poesía es catarsis, porque es libertad, luz, quietud, morada habitable, porque está en relación con la esencia del mundo, con la estructura y ley de la existencia y del cosmos”.

Esto es lo que siento al leer su obra poética: “El Cóndor-Andino y el Murciélago” y la que será publicada en estos días, “España para mi corazón”  y cuánta razón lleva el título, pues nuestro querido amigo y poeta Jaime Ignacio Jaramillo es huésped de ese país que también es la madre patria de los descendientes de sus fundadores;   por eso me atrevo a expresarlo en esta reseña, para decirle mi muy admirado amigo:

Si es cierto que en cada ser humano habita una chispa del amor divino; que cada quien puede encontrar dentro de sí mismo la semilla de la libertad para nutrirse de la sabiduría, entonces poeta de bellas décimas, sigue escribiendo con tu voluntad inquebrantable, para fatigar la senda que te conducirá al más preciado bien que pueda alcanzar un ser humano: Estar en consonancia y armonía consigo mismo y con los demás, que terminan siendo parte de uno mismo; la paz interior, es la dimensión del alma humana que más nos acerca a la imperturbabilidad que nos proporciona cuando hacemos la tarea que un día nos propusimos hacer.

 

Villabrado Luis Duque V

 

Historiador y ensayista

 

Cuenta la leyenda griega que fueron las musas, las diosas inspiradoras de la música, pero también divinidades que presidieron los concursos de poesía, de las artes y que originalmente fueron consideradas ninfas inspiradoras que ponían música a las fuentes cantarinas, cerca de las cuales eran adoradas.

Y así durante los últimos tres mil años de historia, los encuentros que narran y hacen los relatos de las bellas artes: la narrativa, la historia, el arte de conversar del hombre; ese artificio de la pedagogía que es la narrativa siempre ha estado presidido por esos míticos personajes de la inspiración, que habitan ese nicho del alma humana presidido por las emociones más bellas: la música, la poesía, la historia la lírica y el canto es decir la máxima expresión de la voz. Por eso qué mejor homenaje a este primer año de la tertulia que contar cómo nació la más bella de la mitología griega; y como todo lo griego nace alrededor de ese mítico lago azul que así lo han llamado los grandes poetas del mediterráneo: el “Mare Nostrum” El mediterráneo que es amor por la forma e identificación con la luz; el azul del cielo y el verde de nuestras montañas que se confunden arriba con los arreboles.

Mediterráneo o la pasión por el azul y el verde; mediterráneo o la dulce pasión de la forma femenina; cultura del Mare Nostrum   la que nos enseñó en su transcurrir: la igualdad esencial de todos los seres humanos y no la barbarie de los que pretenden imponer las jerarquías culturales.

[Elias Antonio Almada]