PERSONAJES VENEZOLANOS - SOCIEDAD VENEZOLANA DE ARTE INTERNACIONAL2024-03-28T18:52:34Zhttps://sociedadvenezolana.ning.com/forum/categories/personajes-venezolanos/listForCategory?feed=yes&xn_auth=noLa Guitarra Clásica seguirá sonando mientras haya hispanidadtag:sociedadvenezolana.ning.com,2016-07-07:2575830:Topic:10780792016-07-07T10:25:29.855ZEladio Rodulfo Gonzálezhttps://sociedadvenezolana.ning.com/profile/EladioRodulfoGonzalez
<p><a class="titular_26" href="http://www.eldiarioexterior.com/la-guitarra-clasica-seguira-sonando-47865.htm"></a></p>
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<tbody><tr><td class="txtrj12"><p>Obituario: Alirio Díaz, 1923-2016</p>
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<tr><td height="5"><p><img height="5" src="https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2Fwww.eldiarioexterior.com%2Fimagenes%2Fsp.gif&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" width="5"/></p>
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<tr><td class="titular_26"><p><a class="titular_26" href="http://www.eldiarioexterior.com/la-guitarra-clasica-seguira-sonando-47865.htm">La Guitarra Clásica seguirá sonando mientras haya hispanidad</a></p>
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<tr><td class="txtng17"><p>El 5 de Julio de 2016, fecha en que se conmemoraron 205 años de la firma del Acta de Independencia de Venezuela, falleció el maestro Alirio Díaz, venezolano universal nacido en 1923 y uno de los máximos exponentes de la guitarra clásica.</p>
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<tr><td class="txtng12"><p>EL DIARIO EXTERIOR, Actualizado 7 julio 2016</p>
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<td><p> </p>
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<tbody><tr><td width="524"><p><img height="1" src="https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2Fwww.eldiarioexterior.com%2Fimagenes%2Fsp.gif&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" width="524"/></p>
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<td align="center" colspan="2"><p><a class="txtbl12" href="http://www.eldiarioexterior.com/la-guitarra-clsica-seguir-sonando-mientras-haya-hispanidad-47865.htm#comentarios"><b>0</b></a></p>
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<tr><td colspan="2" height="10"><p><img height="10" src="https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2Fwww.eldiarioexterior.com%2Fimagenes%2Fsp.gif&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" width="10"/></p>
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<tr><td class="txtgr12"><p><span class="font-size-6"><font class="txtaz13b" color="#006599">Orlando Guedez Calderín</font></span></p>
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<td align="right" class="txtgr12"><p><a href="http://www.eldiarioexterior.com/la-guitarra-clsica-seguir-sonando-mientras-haya-hispanidad-47865.htm#"><img align="absmiddle" border="0" height="17" src="https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2Fwww.eldiarioexterior.com%2Fimagenes%2Fboton_letra_subir.gif&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" width="19"/></a> <a href="http://www.eldiarioexterior.com/la-guitarra-clsica-seguir-sonando-mientras-haya-hispanidad-47865.htm#"><img align="absmiddle" border="0" height="17" src="https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2Fwww.eldiarioexterior.com%2Fimagenes%2Fboton_letra_bajar.gif&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" width="19"/></a> </p>
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<tr><td height="5"><p><img height="5" src="https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2Fwww.eldiarioexterior.com%2Fimagenes%2Fsp.gif&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" width="5"/></p>
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<tr><td class="textoarticulo_rel"><div id="Contenido"><p><font class="textoarticulo_rel"><br/>Al margen de instituciones políticas, si algo une a los países de Latinoamérica y a la Madre Patria es precisamente el cultivo del instrumento de las seis cuerdas, cuya versatilidad expresiva y técnica da espacio a emplearla para todo tipo de evento y cubrir el espectro emocional completo del alma hispánica.<br/><br/>La guitarra contiene la multiculturalidad a la que se anhela desde tantos discursos y estudios. Su origen data al menos de los países árabes (y seguro pueden rastrearse más atrás), llegando por vía de la invasión mora a España. Desde allí, en forma de un instrumento barroco, la vihuela, quedó como parte del legado colonial hispanoamericano. Las formas musicales indígenas y africanas hallaron cabida en este instrumento que fue evolucionando hasta llegar a la guitarra contemporánea. Díaz, quien nació en La Candelaria, una pequeña localidad del Estado Lara – cantera musical venezolana-, estuvo expuesto desde joven a la guitarra, empleándola en fiestas familiares. No obstante, su llegada a la guitarra clásica fue comparativamente tardía. Citando a Jack Silver (1):<br/><br/>“<em>En septiembre de 1945, Alirio Díaz, de veintiún años, llegó a Caracas, [capital de] Venezuela. Venía a estudiar con Raúl Borges, el maestro de guitarra en la Escuela de Música. Sorprendentemente, el hombre que eventualmente se convertiría en uno de los grandes guitarristas clásicos del Siglo XX nunca antes había tomado la guitarra clásica</em>.”<br/><br/>En efecto, Díaz había trabajado la guitarra desde un enfoque popular y folclórico. Su camino musical había incorporado instrumentos como el clarinete y el saxofón. En una época más solidaria que la actual, fue precisamente el apoyo de mentores como el escritor Cecilio Zubillaga Perera y el maestro musical Laudelino Mejías, lo que condujo a Díaz desde su población natal hasta Carora y luego Trujillo, localidades del occidente venezolano. La llegada a la capital era el paso culminante para despegar como guitarrista, hacia lo cual Zubillaga encaminó al talentoso joven. La Venezuela de entonces ya era una Venezuela que había dado el salto hacia la economía petrolera, dejando atrás la dictadura de Juan Vicente Gómez y recién incursionaría en un primer experimento democrático en octubre de 1945, al mes siguiente de arribar Díaz a Caracas. Todo esto es relevante porque Venezuela estaba en transición desde lo rural hacia lo urbano y el petróleo viabilizaba un mayor intercambio con el resto del mundo, abriendo la economía y dando poder adquisitivo para apoyos públicos y privados a la cultura, desde una óptica moderna en lo político.<br/><br/>El maestro Borges, con quien venía a estudiar Díaz, incorporaba nuevamente lo multicultural en la guitarra. Este venezolano había sido poderosamente influenciado por un maestro paraguayo: Agustín Barrios, <em>Mangoré</em> (1885-1944).<br/>Corresponde una reflexión sobre este personaje guaraní y se puede tomar lo que sobre sobre él dice John Williams, quien junto a Julian Bream, podrían disputarse el privilegio de ser los embajadores contemporáneos de la guitarra clásica. Williams dedicó un disco a Alirio Díaz en 2003, <em>El Diablo Suelto</em>, incorporando esta pieza folclórica de Venezuela y registrando en total 25 temas arreglados por Díaz de música popular venezolana. En sus notas, Williams traza la divisoria de aguas que para la guitarra clásica en Caracas fue la llegada de Barrios (2):<br/><br/>“<em>Había creciente interés en la guitarra clásica como instrumento solista, la cual recibió mayor inspiración con la visita en 1932 del gran paraguayo, guitarrista y compositor, Agustín Barrios Mangoré, quien dio 25 conciertos en Venezuela en apenas dos meses (!). Un guitarrista local, Raúl Borges, se convirtió en amigo de Mangoré y se le unió en conciertos y aprendió de él. Borges también tocaba el violín, el piano y, no menos importante, el cuatro [guitarra folclórica venezolana de cuatro cuerdas], lo cual le daba un sentimiento y comprensión real de la música popular. Desde esa época, Raúl Borges se convirtió en el ´padre´de la guitarra en Venezuela, enseñando a una generación completa de intérpretes, incluyendo al guitarrista y compositor Antonio Lauro y a Alirio Díaz.”</em><br/><br/>El sello francés CaroniMusic, que lanzó nuevos discos de Díaz en los albores del siglo XXI, contiene también una descripción sobre Barrios, paraguayo desde quien germinó la cantera guitarrística venezolana (3):<br/><br/>“<em>El guitarrista y compositor paraguayo Agustín Barrios (1885-1944) fue un intérprete de gran fuerza y virtuosismo, más bien algo excéntrico. Barrios tocaba con cuerdas de acero en vez de las comúnmente usadas de tripa o nylon. Su música, aunque técnicamente muy exigente, es esencialmente música de guitarra y aún en las ocasiones en que como –[Heitor] Villalobos- toca su guitarra para saludar a Bach, lo hace con un gusto puramente latinoamericano.</em>”<br/><br/>Jack Silver señala que el propio Alirio Díaz, en entrevista dada a Luis Zea en 1986, reconocía que debía “<em>setenta u ochenta por ciento</em>”de su técnica de guitarra al maestro Borges (1). Fue un quinquenio de arduo trabajo para dominar la guitarra clásica, bajo la guía de su compatriota. El momento culminante para la internacionalización llegaba. En las notas de su primer disco para el sello CaroniMusic, se comenta sobre esanueva etapa (4):<br/><br/>“<em>Tras graduarse con honores en 1950, el Ministerio de Educación de Venezuela le otorgó una beca para que continuara su formación en España, como alumno del célebre profesor Regino Sainz de la Maza en el Conservatorio Real de Música de Madrid, del cual egresó con el primer premio, un reconocimiento reservado solamente a músicos de virtuosismo excepcional.</em><br/><br/><em>Al finalizar sus estudios en España, viajó a la ciudad de Siena, Italia, para proseguir con su aprendizaje en la Academia Musicale Chigiana al lado del legendario guitarrista Andrés Segovia, quien vio en Alirio Díaz un verdadero prodigio y lo convirtió en profesor asistente y su sucesor en la cátedra.”</em><br/><br/>El trabajo con Andrés Segovia (1893-1987) fue, quizás, el hito cumbre hacia el cual se dirigía todo este esfuerzo de formación emprendido por Díaz. El maestro Segovia, oriundo de Linares, España, fue el embajador de la guitarra clásica durante la primera mitad del Siglo XX y en su longeva y agitada vida, logró difundirla no sólo en Europa, sino también en Estados Unidos de América y suelo latinoamericano. Un legado fundamental de Segovia es lograr popularizar la guitarra como instrumento de concierto, haberla colocado como solista en diálogo con la orquesta. Precisamente el maestro Sainz de la Maza, quien instruyó a Díaz cuando llegó a tierra hispana, fue quien en 1940 estrenó el hoy célebre <em>Concierto de Aranjuez</em> de Joaquín Rodrigo. Cuesta creerlo en estos días: hasta mediados del Siglo XX, la guitarra era vista como un instrumento más bien solista y popular. Fue el trabajo de varios compositores españoles y latinoamericanos – incluyendo al brasilero Heitor Villalobos-, unido al carisma y exquisita técnica de Segovia, lo que elevó la guitarra a la posición del piano, el violín y el chelo como instrumento destinatario de conciertos orquestales.<br/><br/>Alirio Díaz, además de la pasión por la guitarra, compartió otro don con Segovia: la longevidad. Si bien fijó residencia en Europa (ha fallecido en Italia), se mantuvo visitando activamente su país y grabando esos arreglos suyos de música venezolana que han hecho las delicias no sólo de los melómanos, sino de grandes intérpretes como el mencionado John Williams, quien dedicó el mencionado disco entero a esos trabajos.<br/><br/>Hay al menos dos hitos discográficos a destacar en ese repertorio venezolano de Alirio Díaz. Uno de ellos, que no está disponible en reedición para CD o música digital, lo obtuve en 2011 gracias a uno de estos coleccionistas que se toma la libertad de colocar bajo dominio público, en Internet, la conversión digital de un disco sólo disponible en vinilo (LP) y descontinuado. En jerga de melomanía, se llama <em>bootleg</em> a estas publicaciones y a trabajos que nunca fueron lanzados formalmente por músicos (por lo cual no son, propiamente, sacrílega piratería). En este caso se trata de la colaboración entre Alirio Díaz y la mezzosoprano venezolana Morella Muñoz (1935-1995), en 1967, un bello trabajo donde se interpretan piezas folclóricas venezolanas y la guitarra, una guitarra <em>cantábile</em>, que entona como otra voz adicional a la cantante, estos temas llenos de sabor, gracia y musicalidad.<br/><br/>El otro trabajo de corte folclórico sí es un lanzamiento formal en disco compacto. Corresponde de nuevo al mencionado sello francés Caroní Music: <em>Melodías Larenses</em> (2004, 25522004303). Este disco tiene el mérito de haber rescatado grabaciones hechas en 1976, en formato analógico (esto es, antes de lograrse transformar la música en secuencias informáticas binarias de ceros y unos, lo que llamamos <em>digitalización</em> y viabilizó el formato CD y el MP3). La grabación contiene 17 canciones folclóricas del Estado Lara, cuna de Díaz, donde se difunde a compositores populares venezolanos como Antonio Carrillo, Rodrigo Riera, Ovelio Riera, Rafael Miguel López, Celestino Carrasco, Rafael Pérez, Juan Teodosio Querales y Joaquín Ramos. Otro aporte fundamental del disco es que su libreto contiene notas técnicas del propio maestro Díaz (5):<br/><br/>“<em>Como ya es sabido, el arte de la armonización de cantos populares es sumamente complejo, y todavía hoy despierta un especial interés artístico. Nuestras experiencias en este campo nos han dejado la convicción de que en realidad cada instrumento polifónico – órgano, guitarra, piano, arpa, clavecín – dispone de un mundo armónico propio. Hasta en instrumentos nuestros como el cuatro y el cinco del tamunangue se observan peculiaridades singulares de armonía y percusión, que bien podrían atraer la atención y la sensibilidad de nuestros compositores. Por ello, respetadas (en cuanto ha sido posible) las líneas melódicas originales, y añadiendo a veces imitaciones de acompañamientos típicos de guitarristas de ayer, las armonizaciones que hemos realizado responden siempre – o casi siempre – a la <strong>personalidad</strong> polifónica de la guitarra, de modo que resalten mejor sus efectos y sus matices. Alguna vez – en dos<strong>golpes</strong> – nos atrevimos incluso a imitar ciertas tonalidades del cinco tamunanguero, uno de los instrumentos más característicos de la música larense. Aparte de esto, otras libertades que hemos tomado podrán ser notadas en cuanto a simples modulaciones (repetición completa de la pieza en otra tonalidad, como en los citados <strong>golpes</strong>), en cuanto a transporte de una sola parte (la última del vals <strong>El tragalochas</strong>) y en cuanto a la forma (la llamada forma<strong>rondó</strong> – A B A C A- que hemos dado al valse <strong>Tristezas</strong>…)”</em><br/><br/>Además de los temas técnicos, la buena escritura de este texto citado refleja una inquietud del guitarrista: la literatura. Inicialmente quiso ser escritor y me hallé, al hacer este obituario, la sorpresa de que incluso publicó un libro: <em>Al divisar el humo de la aldea nativa</em>. Se trata de recuerdos autobiográficos sobre su tierra natal. La publicó en su día la Editorial Monte Ávila de Venezuela y ojalá vea reedición tras el fallecimiento del maestro.<br/><br/>El disco de <em>Melodías Larenses</em> fue publicado en conjunto con la naciente Fundación Alirio Díaz, con sede en Carora (Estado Lara, Venezuela) y que mantendrá el legado del Maestro. Ojalá lo logre, en medio de las vicisitudes que atraviesa la sufrida Venezuela y tienen a Barquisimeto, capital del Estado Lara, y a Caracas, entre las 10 con mayor tasa de homicidios del mundo (6). El sitio de Internet de la Fundación es: <a href="http://www.aliriodiaz.org/fundacion.htm">http://www.aliriodiaz.org/fundacion.htm</a> Uno de sus mayores logros es el <em>Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz</em>, que ya ha alcanzado su edición No. 18 en 2015, oportunidad en que se celebró en Carora, precisamente.<br/><br/>La intensidad con que vivió su venezolanidad el guitarrista fue complementaria a su aproximación a lo universal. Como si los ojos del muchacho de La Candelaria pudieran mantener su eje esencial al recorrer el mundo y abrirse a otras ciudades, países y la música de otras latitudes. De alguna manera, el mestizaje de la guitarra fue parte de la mente de este instrumentista destacado.<br/><br/>Tuve el gusto de presenciar un recital de Alirio Díaz – y obtener su autógrafo – el 2 de agosto de 1998, durante un homenaje al compositor Antonio Lauro (1917-1986), del cual el guitarrista fue difusor fundamental. El maestro de ceremonias comentaba jocosamente que cuando Díaz iba a quedarse una temporada en La Candelaria, la única forma de ubicarle era llamando al único teléfono público de esta pequeña localidad, desde donde cualquiera que tomara la llamada podría ir a avisar al guitarrista. Desde luego, en ese final del Siglo XX se carecía de la omnipresencia de líneas y teléfonos celulares actual.<br/><br/>Precisamente una de las mejores ediciones de Alirio Díaz la ha publicado el sello Doremi en 2010 y es donde tomo la primera referencia textual. Este disco contiene un tesoro discográfico: la interpretación en vivo, en el Segundo Festival de Música Latinoamericana de Caracas de 1957, del concierto para guitarra y orquesta de Antonio Lauro. En la batuta está JaschaHorenstein, dirigiendo la Orquesta Sinfónica Venezuela. Este concierto tiene títulos hispánicos para cada movimiento: bolero, madrigal y marisela, esta última una forma folclórica venezolana. Tal concierto tuvo como dedicatario al propio Díaz y fue compuesto en 1956. En ese entonces Venezuela vivía la que se pensaba sería su última dictadura, la de Marcos Pérez Jiménez.<br/><br/>El disco incorpora luego piezas de guitarra solista grabadas por Díaz para el sello francés BAM durante la década de 1950. Hay obras de Barrios, Sainz de la Maza (<em>Homenaje a la Guitarra</em>), Rodrigo y Villalobos. Si hubiera que elegir un disco esencial de Díaz en formato CD, probablemente sea este, dado además el excelente ensayo biográfico que le acompaña. Desde luego, para explorar al instrumentista a cabalidad hay que considerar otros discos entre los citados.<br/><br/>En Bogotá, desde donde escribo, hay un disco producido en 2012 por la Radio Nacional de Colombia, el cual recoge dos piezas interpretadas por el maestro Díaz en su visita al país vecino de su natal Venezuela: <em>Guitarra Clásica en la Radio </em>Nacional<em> de Colombia 1968-1978</em>. Tuve la suerte de que me lo obsequiaran, en julio de 2013, en un programa radial de la emisora. El disco incorpora un notable ensayo de José Perilla, con la historia de la guitarra en Colombia. Al comentar el repertorio de este disco fundamental, señala lo siguiente sobre Díaz (7):<br/><br/>“<em>De aquellas primeras grabaciones en ser emitidas, se destaca la realizada por el guitarrista venezolano Alirio Díaz (1923), al ser este uno de los referentes de mayor reconocimiento en cuanto a la interpretación del instrumento en América, y en particular aquella tendencia ligada a la producción de estilo nacionalista con base en géneros musicales del terruño. La grabación de Alirio Díaz fue emitida el 10 de septiembre de 1969. Nueve años antes, el guitarrista estuvo en Colombia para interpretar el concierto para guitarra y orquesta escrito por su compatriota Antonio Lauro (1917-1986). Fue una de las pocas ocasiones en las que, durante las décadas centrales del siglo XX, la Orquesta Sinfónica de Colombia acompañó un guitarrista.</em>”<br/><br/>Afortunadamente se vienen rescatando en formato digital las grabaciones de Díaz. En ello fueron pioneros, a inicios de la década de 1990, los sellos Laserlight Digital/Delta Music (hoy extinto) y VanguardClassics. El lanzamiento más reciente proviene precisamente de Italia, donde ha fallecido el maestro, y es el volumen 2 de una colección que le ha dedicado el <em>Istittuto Discográfico Italiano</em>. Conteniendo 16 grabaciones hechas por el guitarrista en 1963, acaba de ser publicado hace un mes: <em>TheLegend of Alirio Díaz, Vol. 2</em> (IDIS 6712).<br/><br/>Un disco compacto por el cual tenía especial apego es una grabación del Concierto de Aranjuez hecha por Díaz con Ataúlfo Argenta (1913-1958) en el podio, dirigiendo la Orquesta Nacional de España (8). Si bien el disco incorpora un ensayo biográfico sobre el solista, se carece de datos de la grabación histórica con el que probablemente haya sido el mejor director de orquesta nacido en España durante el Siglo XX. El trabajo ha sido publicado por Disconet (7861104631476), bajo licencia de AlmarMusic Editores.<br/>Digo que tenía especial apego, porque parece ser un disco falso. Verificando datos de la grabación para este obituario, al menos tuve la suerte de encontrarme con una entrevista que dio Alirio Díaz a Francisco Umbral para Televisión Española, donde comentan precisamente sobre este disco pirata. Son casi 76 minutos de conversación, culminados con la interpretación de un joropo <em>Seis por Derecho</em>, que vienen bien para difundir en homenaje al guitarrista:<br/><a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/a-fondo/fondo-francisco-umbral/2806196/">http://www.rtve.es/alacarta/videos/a-fondo/fondo-francisco-umbral/2806196/</a><br/><br/>Alirio Díaz fallece en un momento difícil para su patria. En su prolongada vida, le toco soportar dos dictaduras en el Siglo XX y cerrar el periplo con este trágico inicio de Siglo XXI, donde bajo consignas redistributivas y populistas, Venezuela es origen cotidiano de malas noticias: escasez, represión, violencia, anomia, corrupción… Lo cierto es que en esta dilatada vida y en circunstancias difíciles, Alirio Díaz ha preservado la esencia de la libertad en el alma venezolana y latinoamericana. Incluso en esa cotidianidad de ausencia de leyes, malos gobiernos, incertidumbre y barbarie, logra el ciudadanomantenerse libre, apelando a verdades universales y trascendentes, desde la mirada que se da al mundo en esta exuberante naturaleza.<br/><br/>Si los venezolanos son capaces de sobrevivir cada día, ante tanta turbulencia, y producir tanto músicos como orquestas notables, es porque han encontrado ejes trascendentes que les mantienen aferrados a la vida, en medio de tanta mezquindad. La meta estoica, de mantener imperturbable el alma y la virtud en medio del declive moral y social generalizado, de seguir siendo personalmente libre, en gran medida se logra gracias a la música.<br/><br/>Bogotá, 6 de julio de 2016<br/>Por: Orlando Guedez Calderín<br/>Revista Tempo, Colombia<br/><br/><strong>Referencias</strong><br/>(1) SILVER, Jack. Notas para el álbum <em>LegendaryTreasures. </em><em>Alirio Diaz. </em>Doremi, 2010, DHR 7997.<br/>(2) WILLIAMS, John. <em>El Diablo Suelto</em>. Notas para el álbum <em>El Diablo Suelto. </em><em>Guitar music of Venezuela. </em>Sony, 2003, 52090451<br/>(3) DUARTE, John W. Notas para el álbum <em>Alirio Díaz. Música de España y América Latina.</em> Caroní Music, 2000, 11099263<br/>(4) HAMILTON MC DONNELL, Peter. Notas para el álbum <em>Grandes Conciertos Alirio Díaz.</em> Caroní Music, 1999, 11099352<br/>(5) DÍAZ, Alirio. Notas para el álbum <em>Melodías Larenses</em>, Caroní Music, 2004, 25522004303. El texto es de 1976 y acompañó a un LP de ese entonces (el tamunangue es un tipo de composición folclórica popular en el Estado Lara, Venezuela).<br/>(6) <a href="http://www.economist.com/blogs/graphicdetail/2016/02/daily-chart-3">http://www.economist.com/blogs/graphicdetail/2016/02/daily-chart-3</a><br/>(7) PERILLA, José. <em>Apuntes históricos sobre la presencia de la guitarra en Colombia</em>. Febrero de 2013, pág. 29. Ensayo acompañando el disco <em>Guitarra Clásica en la Radio Nacional de Colombia 1968-1978</em>, publicado por Radio Nacional de Colombia. Colección Música, No. 5.<br/>(8) He publicado una nota sobre el maestro Argenta en 2013:<a href="http://www.eldiarioexterior.com/homenaje-al-musico-ataulfo-argenta-42246.htm">http://www.eldiarioexterior.com/homenaje-al-musico-ataulfo-argenta-42246.htm</a><br/> </font></p>
</div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
<p><a href="http://www.eldiarioexterior.com/la-guitarra-clasica-seguira-sonando-47865.htm" class="titular_26"> </a></p> LA MARACUCHA DE OROtag:sociedadvenezolana.ning.com,2015-08-28:2575830:Topic:9953682015-08-28T22:08:52.503ZEladio Rodulfo Gonzálezhttps://sociedadvenezolana.ning.com/profile/EladioRodulfoGonzalez
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<p align="center"><span class="font-size-7" style="font-family: 'arial black', 'avant garde'; color: #0000ff;"> LA MARACUCHA DE ORO</span></p>
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<p align="center"><span style="font-family: 'arial black', 'avant garde'; color: #0000ff;" class="font-size-7"> LA MARACUCHA DE ORO</span></p>
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<p><span style="color: #0000ff;"> <a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2060723297?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2060723297?profile=original" width="460" class="align-center"/></a></span></p>
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<p><span style="color: #0000ff;"> <span class="font-size-5"><b>Lila Morillo</b>. Lila Rosa Morillo Bozo, su nombre de pila, nació en Maracaibo, Estado Zulia, el 14 de agosto de 1940.</span></span></p>
<p><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"> Cantante, compositora y actriz de cine y televisión.</span></p>
<p><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"> Se le conoce como “</span>La Maracucha <span style="color: #0000ff;" class="font-size-5">de Oro” y “</span>La Reina <span style="color: #0000ff;" class="font-size-5">del Cocotero”.</span></p>
<p><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"> Desde pequeña demostró cualidades vocales y condiciones artísticas en los programas aficionados que había en la radio local.</span></p>
<p><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"> Se inició artísticamente en 1955 de la mano de Mario Suárez, su coterráneo, interpretando música venezolana.</span></p>
<p><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"> Fue la primera artista venezolana que utilizó escotes atrevidos en su vestuario y trajes de lentejuelas ajustados, que inmediatamente la convirtieron en el símbolo sexual de los 60.</span></p>
<p><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"> A los 14 años actuó en el prestigioso “Teatro Blanquita” de la capital de México y temas como "Tres meses de vida", "Mi vidita", "Fuego lento", "Mi corazonada", "Fichas blancas", "Propiedad privada", "Tronco seco", "Perdone usted" y "Anillo de promoción", fueron sus primeros éxitos.</span></p>
<p><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"> Su repertorio comprende música venezolana, tangos, boleros, salsa, rancheras y gaita zuliana.</span></p>
<p><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"> En 1963 debutó como actriz en la película "Twist y crimen" y después tuvo rol protagonista en "Isla de sal", "El Reportero" y "El poder negro".</span></p>
<p><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"> Su historial en telenovelas se inició en "María Merce la chinita", y continuó con "</span>La Doña<span style="color: #0000ff;" class="font-size-5">", "Cuartos Separados", "Pablo y Alicia", "Estación Central", "Indocumentadas", "La otra historia de amor" y otras tantas.</span></p>
<p><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"> En 1972 ganó el Festival Mundial del Lago con el vals "Lluvia" del maestro Luis Guillermo Sánchez García.</span></p>
<p><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"> De su autoría son, entre otros, los temas "La jaula de oro", "La alondra", "El guayabo" "No amor no" y muchos otros que ella misma ha interpretado.</span></p>
<p><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"> Compartió escenario con grandes figuras artísticas, entre ellas Libertad Lamarque, Javier Solís y Olga Guillot.</span></p>
<p><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"> En 2009 actuó en una producción musical del músico Ilan Chester y en 2010 en el disco aniversario de la "Rondalla Venezolana". Uno de sus discos sirvió para rendir homenaje a</span> La Lupe<span style="color: #0000ff;" class="font-size-5">, Rocío Jurado y otras grandes cantantes.</span></p>
<p><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"> En 2012 presentó una producción musical grabada por el sello Velvet, un CD doble para conmemorar sus 50 años de vida artística.</span></p>
<p><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"> El 3 de marzo de 2013 Diego Kapeky escribió en el diario</span> <i><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5">La Voz</span></i> <span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"><i>de Guarenas,</i> bajo el título de “Los 50 primeros años de una diva llamada Lila Morillo”, el reportaje que sigue:</span></p>
<p><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"> <i>Amada, odiada, reconocida, pero jamás ignorada. Lila Morillo a lo largo de más de cinco décadas de trayectoria, ha sido, es y será una de las artistas más mediáticas, populares, talentosas y escandalosas de una Venezuela, que ha caminado a su ritmo y melodrama, aunque muchos no lo quieran admitir. La primera figura sexy que irrumpió en el mercado y llenó de sensualidad, morbo y voluptuosidad a la farándula criolla, conmemora parte de su legado musical, con un CD doble, donde se presenta “lo viejo y lo nuevo” de Lila Morillo. Con etiqueta Velvet, disquera que tuvo en su catálogo a la diva zuliana por muchos años, nos regala una joya de colección, donde temas emblemáticos de su carrera como: Salud, dinero y amor, Que injusticia, El rosario de mi madre, Mi condena, Aquella noche y Ahora no me conoces, se unen a la nueva versión de sus emblemáticas canciones; El cocotero y El moñongo con Los Rebeldes del Swing, La jaula de oro, a dúo con Carlos Romero “El Potrillo” y donde duetos con estrellas como Mayra Marti en Lluvia, Poco hombre con Reina Lucero y Sentencia de amor, con su hija mayor Liliana Morillo, demuestran que hay Lila para rato. Además trae temas compuestos por ella, en el cual Gato de Angora, sugestivo titulo y comercial canción, si se promocionase como merece, se convertiría en otro éxito más en el amplio repertorio de la popular intérprete de música venezolana, baladas y desgarradores boleros.</i></span></p>
<p><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"><strong><i>Voz privilegiada y talento para el melodrama y la comedia</i></strong></span></p>
<p><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"><i>Cantante, actriz, compositora y dueña de la fórmula del éxito, la “maracucha de oro” nacida el 14 de agosto de un año donde existen varias opiniones, ha marcado con su prodigiosa voz-considerada una de las más afinadas de Latinoamérica-la historia musical de Venezuela. La reina de la rocola y el despecho, del melodrama y la cursilería, ha sabido sacarle el jugo a lo que otros le huyen por miedo al supuesto ridículo, pero Lila astuta al fin, ha sabido capitalizar el miedo de sus colegas y allí radicó y radica su éxito. Más de 50 años en la palestra confirman que las lagrimas generan dividendos, beneficios y venden.</i></span></p>
<p><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"><strong><i>Lila cuatro letras sinónimo de oro y platino</i></strong></span></p>
<p><i><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5">La Voz</span></i> <span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"><i>pudo conocer por una fuente cercana a la disquera, que este álbum doble de colección llamado “Lila Morillo 50 años” ya supera las seis mil copias vendidas. Fenómeno que demuestra que a pesar de la crisis que vive el país y del monstruo de mil cabezas llamado piratería, Lila sigue siendo la vendedora de discos que ha sido siempre. Por tal motivo y conscientes de ello, la disquera prepara para el mes de las madres un nuevo regalo musical de la interprete de Fuego lento, Tres meses de vida, Propiedad privada, Anillo de promoción, La vida es chiquita, Fichas blancas, Perdone usted y un largo etcétera, donde no serán dos CD, sino seis lo que vendrán en un estuche, de esos que resguardan las joyas, donde la prodigiosa y afinada voz de la inmortal estrella, nos volverá a envolver en el despecho, el melodrama, la rocola, el terciopelo y las lentejuelas.<br/> Lila no pasa de moda y por generaciones ha sido emblema de un país, hermoso como su voz, inmenso como su talento y dividida entre dos bandos como se encuentra sumergida actualmente Venezuela. Pero ninguno de los dos polos puede dejar de reconocer que ésta nos ha regalado a todos, su vida, su legado y su ejemplo, porque ella es una representación digna, fiel y contundente, de que no existen límites, ni pobreza, ni obstáculos, que puedan con el talento, las ganas y la determinación de lograr las metas en la vida. Ella lo logró y eso no tiene discusión, ni debate. En conclusión:<br/> ¡Qué viva el melodrama y la cursilería!</i></span></p>
<p><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"><i> </i></span></p>
<p><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"><i> </i></span></p>
<p><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"><b> Fuentes</b>:</span></p>
<p><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"> Wikipedia, la enciclopedia libre.</span></p>
<p><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"> </span></p>
<p><span style="color: #0000ff;" class="font-size-5"><a href="http://www.diariolavoz.net/2013/03/03/los-50-primeros-anos-de-una-diva-llamada-lila-morillo/">http://www.diariolavoz.net/2013/03/03/los-50-primeros-anos-de-una-diva-llamada-lila-morillo/</a></span></p> DESDE MORÓN A CARACAS EN BUSCA DE LA FAMAtag:sociedadvenezolana.ning.com,2015-08-26:2575830:Topic:9942982015-08-26T14:45:09.832ZEladio Rodulfo Gonzálezhttps://sociedadvenezolana.ning.com/profile/EladioRodulfoGonzalez
<p align="center"><span class="font-size-7" style="font-family: 'arial black', 'avant garde';"><a href="https://youtu.be/7Ls6V6nSpEc">https://youtu.be/7Ls6V6nSpEc</a></span></p>
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<p align="center"><span class="font-size-7" style="font-family: 'arial black', 'avant garde';">DESDE MORÓN A CARACAS EN BUSCA </span><span style="font-family: 'arial black', 'avant garde'; font-size: 24pt;">DE LA FAMA …</span></p>
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<p align="center"><span style="font-family: 'arial black', 'avant garde';" class="font-size-7"><a href="https://youtu.be/7Ls6V6nSpEc">https://youtu.be/7Ls6V6nSpEc</a></span></p>
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<p align="center"><span style="font-family: 'arial black', 'avant garde';" class="font-size-7">DESDE MORÓN A CARACAS EN BUSCA </span><span style="font-family: 'arial black', 'avant garde'; font-size: 24pt;">DE LA FAMA </span></p>
<p align="center"><span style="font-family: 'arial black', 'avant garde';" class="font-size-7"><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2060723395?profile=original" target="_self"><img width="250" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2060723395?profile=RESIZE_320x320" width="250" class="align-center"/></a> </span></p>
<p>En 1968 Johnny Hoyer, el mayor de los hermanos Hoyer, decidió fundar un grupo musical integrado por los miembros de la familia.</p>
<p>Ello ocurrió en Morón, Estado Carabobo e inicialmente se llamó "Mini Combo Montrealo".</p>
<p>Sus integrantes originales fueron Johnny Hoyer (Director y Tecladista), Lennys Beatriz Hoyer; (Voz femenina), Néstor Daniel Hoyer (Primera voz y bajo), Angel David Hoyer (Batería), Freddy Fuentes, primo hermano de los Hoyer (Guitarra), Efraín Zambrano (Voz y percusión) y Ángel Zambrano (Percusión). Algunos meses después la agrupación grabó un demo con cuatro canciones y viajó a Caracas para presentarlo a sellos discográficos capitalinos, y tras algunas negativas el grupo fue firmado finalmente por César Roldan, dueño de "Discomoda", sello disquero con el cual vio la luz su primer sencillo “Vivirás”, con gran éxito.</p>
<p>Su segundo larga duración, fue el tema "Lloraras", del compositor y productor Orlando Briceño, que resultó un gran hit y del mismo disco la versión "Te juro que te amo" les consagró como virtuales triunfadores en el acetato.</p>
<p>Para este entonces solo conformaban el grupo: Johnny, Nestor Daniel, Lenny Beatriz, Ángel David y Freddy.</p>
<p>De su tercera producción, los temas "Te amaré", también de Orlando Briceño, y "Volverás", de Manny Delgado, proyectó a “Los Terrícolas” a escenarios extranjeros: Norteamerica, Centro y Sur America, México y Cuba.</p>
<p>Seguidamente el guia y productor de la agrupación, Manny Delgado, creó una nueva fórmula en la balada romántica, que marcó un hito en el género, caracterizada por los dialogos mixtos al principio de las composiciones y el sentimiento de interpretación en la voz de Nestor Daniel.</p>
<p>Con ese estilo Delgado escribió para ellos canciones como; “Luto en el alma”, uno de los mas grandes exitos en el continente, tema grabado en México que les valió el Disco de Platino en ese país.</p>
<p>Pero el grupo original se disolvió, luego de grabar 19 álbumes, dando lugar a “Los Terrícolas de Néstor Daniel”.</p>
<p> </p>
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<p> </p>
<p> </p>
<p><b>Discografía</b></p>
<p> </p>
<p>1972. “Vivirás”.</p>
<p>1973. “Llorarás”.</p>
<p>1974. “Contigo mi amor”, “Amor traicionero” y “Te amaré”</p>
<p>1975. “Una carta”.</p>
<p>1976. “Un sueño”.</p>
<p>1977. “Donde vamos”.</p>
<p>1978. “Hasta ayer”.</p>
<p>1979. “Consentidos de América”.</p>
<p>2002. “Antologia de Los Terricolas” y "Grandes del Romanticismo"</p>
<p>1997. “15 Exitos de Los Terrícolas y Los Cuatro Soles”.</p>
<p>2009. “25 Éxitos”.</p>
<p>2013. “Grandes Éxitos de Los Terrícolas".</p>
<p><b>Fuentes:</b></p>
<p><a href="http://www.buenamusica.com/los-terricolas/discografia">www.buenamusica.com/los-terricolas/discografia</a>.</p>
<p>Wikipedia, la enciclopedia libre.</p>
<p>El Blog del Bolero.</p>
<p> </p>
<p> </p>
<p></p> EL BOLERO ESCRÍBEME FUE COMPUESTO EN LA CÁRCEL DE CIUDAD BOLÍVARtag:sociedadvenezolana.ning.com,2015-08-25:2575830:Topic:9940742015-08-25T20:23:45.201ZEladio Rodulfo Gonzálezhttps://sociedadvenezolana.ning.com/profile/EladioRodulfoGonzalez
<p> <a href="https://youtu.be/-tKicX_8LVI">https://youtu.be/-tKicX_8LVI</a></p>
<p></p>
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<p align="center"><span class="font-size-4" style="font-family: 'arial black', 'avant garde';">EL BOLERO ESCRÍBEME FUE COMPUESTO</span></p>
<p align="center"><span class="font-size-4" style="font-family: 'arial black', 'avant garde';">EN LA CÁRCEL </span><span style="font-family: 'arial black', 'avant garde'; font-size: 14pt;">DE CIUDAD BOLÍVAR</span></p>
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<p>El autor del…</p>
<p> <a href="https://youtu.be/-tKicX_8LVI">https://youtu.be/-tKicX_8LVI</a></p>
<p></p>
<p></p>
<p align="center"><span style="font-family: 'arial black', 'avant garde';" class="font-size-4">EL BOLERO ESCRÍBEME FUE COMPUESTO</span></p>
<p align="center"><span style="font-family: 'arial black', 'avant garde';" class="font-size-4">EN LA CÁRCEL </span><span style="font-family: 'arial black', 'avant garde'; font-size: 14pt;">DE CIUDAD BOLÍVAR</span></p>
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<p>El autor del bolero “Escríbeme”, Guillermo Castillo Bustamante, era huésped de la Cárcel de Ciudad Bolívar como prisionero político de la dictadura militar del general Marcos Pérez Jiménez cuando el 14 de agosto de 1956, pensando en su hija Inés, compuso “Escríbeme”, genial obra referencia obligada de la historia bolerística venezolana.</p>
<p></p>
<p><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2060723478?profile=original" target="_self"><img width="250" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2060723478?profile=RESIZE_320x320" width="250" class="align-center"/></a></p>
<p>Nacido en Caracas 25 de junio de 1910 y fallecido en la misma ciudad el 6 de octubre de 1974, compuso más de trescientas canciones, principalmente boleros, y fue músico y pianista.</p>
<p>Precisamente, esta última condición artística le permitió reparar un piano viejo que fue llevado a la cárcel por el arzobispo de la ciudad, monseñor Juan José Bernal, donde además del bolero “Escríbeme” compuso muchos temas que se hicieron populares.</p>
<p>Tuve la oportunidad de conocer en Caracas a este distinguido representante de la iglesia Católica venezolano, quien era amigo personal del dictador de turno.</p>
<p>-Cuando no llegó –se lee en <i>Wikipedia, la enciclopedia libre</i>- una carta de la hija Inés, que era el contacto entre él, sus hijos y su esposa Inés Pacheco que estaba en otra cárcel, surgió el bolero que se convirtió en una especie de himno para los presos.</p>
<p>Mientras estuvo recluido en esa prisión polìtica nunca recibió visitas. Tampoco en los campos de concentración de la dictadura, sitos en Sacupana y Guasina. Ni en los calabozos de la temible Seguridad Nacional, policía política del régimen. Ni en la càrcel de El Obispo, Caracas.</p>
<p>Se inició en el piano a los tres años, y vivió en Nueva York, donde trabajó como pianista acompañante de Tito Guizar en emisoras de radio desde 1929 a 1933, y cuando regresó al país se dedicó a la actividad musical de lleno y a la radiodifusión, como fundador de la emisora "Sello Rojo" que luego se llamaría "Radiodifusora Venezuela".</p>
<p>Fundó el 22 de mayo de 1937 la primera orquesta moderna del país, la "Swing Time", y en La Habana, como exiliado, integró en 1949 el “Septeto Habanero”.</p>
<p>Cabe destacar que este artista hizo dúos de jazz con Antonio Lauro, el consagrado compositor venezolano de música académica, y creó solos de piano para Pedro Vargas y María Antonieta Pons.</p>
<p>Además, resulta curioso señalar que la autoría de “Escríbeme”, una pieza clásica del bolero venezolano, fue atribuida durante mucho tiempo a un tipo que estuvo en la cárcel.</p>
<p>Sería Alfredo Sadel, a quien conoció en Costa Rica, el que lo dio a conocer en el programa televisivo de Víctor Saume, “El Show de las Doce”, que se transmitía en Radio Caracas Televisión. El animador, exponiendo su libertad, anunció el nombre del autor, perseguido de la dictadura.</p>
<p>Pero nada sucedió, excepto que desde ese momento el bolero se inmortalizó.</p>
<p>Fue interpretado más tarde, entre muchos otros, por Lucho Gatica, Javier Solis, “Los Cuatro Hermanos Silva”, Rosita Quintana, Ortíz Tirado, Roberto Yanez y Simón Díaz.</p>
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<p><b>Fuentes:</b></p>
<p><i>Wikipedia, la enciclopedia libre.</i></p>
<p><i>cancionescribeme.blogspot.com.</i></p> EL AUTOR DEL BOLERO MOTIVOS ERA INGENIERO CIVILtag:sociedadvenezolana.ning.com,2015-08-24:2575830:Topic:9933632015-08-24T15:11:32.631ZEladio Rodulfo Gonzálezhttps://sociedadvenezolana.ning.com/profile/EladioRodulfoGonzalez
<p></p>
<p><b><a href="https://youtu.be/Hukozvk5_EYItalo">https://youtu.be/Hukozvk5_EY</a></b></p>
<p></p>
<p></p>
<p><b><a href="https://youtu.be/Hukozvk5_EYItalo">Italo</a> Pizzolante</b>. Nació en Puerto Cabello, Estado Carabobo, el 2 de diciembre de 1928 y falleció en Valencia el 12 de marzo de 2011.</p>
<p><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2060723417?profile=original" target="_self"><img class="align-center" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2060723417?profile=RESIZE_480x480" width="400"></img></a></p>
<p> Ingeniero, profesor universitario, poeta,…</p>
<p></p>
<p><b><a href="https://youtu.be/Hukozvk5_EYItalo">https://youtu.be/Hukozvk5_EY</a></b></p>
<p></p>
<p></p>
<p><b><a href="https://youtu.be/Hukozvk5_EYItalo">Italo</a> Pizzolante</b>. Nació en Puerto Cabello, Estado Carabobo, el 2 de diciembre de 1928 y falleció en Valencia el 12 de marzo de 2011.</p>
<p><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2060723417?profile=original" target="_self"><img width="400" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2060723417?profile=RESIZE_480x480" width="400" class="align-center"/></a></p>
<p> Ingeniero, profesor universitario, poeta, compositor y músico.</p>
<p> Su vocación musical comenzó en el hogar.</p>
<p> Con la canción “Provincianita” de su autoria, resultó ganador del Primer Concurso de Música Venezolana de la Universidad Central de Venezuela donde se graduó de ingeniero civil.</p>
<p> Representó a Venezuela en 1992 en el Festival del Bolero de La Habana, donde logró el primer lugar.</p>
<p> Su más conocido bolero, “Motivos”, compuesto el 1 de diciembre de 1965, como dedicatoria a unos amigos en una fiesta, ha sido interpretado, entre otros tanto por “La Rondalla Venezolana”, el “Trío Los Panchos”, Chucho Avellanet, Armando Manzanero, Alfredo Sadel, Vicente Fernández y Luis Miguel.</p>
<p> Otro de sus boleros, “Mi Puerto Cabello”, tuvo como primer intérprete a Felipe Pirela acompañado de la Orquesta Billo's Caracas Boys.</p>
<p> El 17 de julio de 1998 dicho tema fue declarado Himno Oficial de Puerto Cabello.</p>
<p> En su honor fue creada la "Orden Italo Pizzolante" en la Escuela de Ingeniería de Puerto Cabello.</p>
<p> <b>La muerte</b></p>
<p><b> </b> Con motivo de su fallecimiento, el 12 de marzo de 2011, el periódico valenciano <i>Notitarde</i> reseñó:</p>
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<h2><i>Murió el gran maestro Ítalo Pizzolante, autor del bolero "Motivos"</i></h2>
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<p><i>“Mi Puerto Cabello, pedacito de cielo”, un motivo para recordarlo (Foto: Andis Silva).</i></p>
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<p><b><i>Puerto Cabello, marzo 12 (Maryela Pinto Alvarado/Marisol Pozzolini/Oglis Clisanchez Andrades).- “Puerto Cabello, cuando lejos me encuentre de ti, di a tu brisa que traiga hasta mí, sus canciones de mar”.Desde tempranas horas de la mañana de este sábado, la tristeza embargó los corazones de los porteños y de cientos de venezolanos por la desaparición física del autor del himno de la Ciudad Cordial, el maestro Italo Pizzolante Balbi.El reconocido compositor, músico y poeta, murió en horas de la madrugada de este sábado a sus 82 años edad en Valencia, ciudad en la que permanecía hospitalizado a causa de una neumonía.Sus restos están siendo velados en el salón Foyer del Teatro Municipal. A las 2:00 de la tarde de este domingo se realizará una misa en su honor, donde la Orquesta Sinfónica Juvenil de este municipio, junto a la Cantoría Infantil, le rendirá un merecido homenaje al maestro. El sepelio se realizará a las 4:00 de la tarde en el cementerio “Jardines del Recuerdo” de Puerto Cabello.Es momento para recordar que la música del compositor de “Motivos”, canción que ha sido interpretada por artistas como La Rondalla Venezolana, Los Panchos, Chucho Avellanet, Armando Manzanero, Alfredo Sadel, Vicente Fernández y más recientemente Luis Miguel, permanecerá para siempre en el recuerdo de todos los venezolanos.Al conocerse la lamentable noticia, el Gobernador del estado, Henrique Fernando Salas Feo, aseguró que el maestro “deja la gloria de su música y seguirá alegrando las almas de todos en esta tierra. Su obra trascendió su vida, por generaciones de generaciones estaremos disfrutando lo que dejó, su amor por Puerto Cabello, por Carabobo, por Venezuela”.De igual forma, personajes del mundo artístico emitieron su pesar a través de las distintas redes sociales.El salsero Oscar De León publicó en su cuenta de twitter “hoy Puerto Cabello amaneció de luto por la muerte de su hijo predilecto, el poeta Italo Pizzolante. Paz a sus restos”.El humorista Laureano Márquez también dijo sobre el poeta que “una vida como la de Italo Pizzolante, es un motivo”.Amor sin fronterasEl también ingeniero civil, nacido el 2 de diciembre de 1928 en Puerto Cabello, egresado de la Universidad del Zulia en 1956, comenzó su vocación por la música en reuniones familiares.Sus más allegados lo recuerdan por cantarle siempre al amor, incluso se consideraba polígamo por sus cuatros tesoros; su familia, la ingeniería, la música y la vida, por esto se sabía un hombre realizado, ya que los cuatro le correspondieron hasta el momento de su partida.A pesar de sus múltiples composiciones, nunca dejó de cantarle a su ciudad natal, ese pedacito de cielo en el que los atardeceres simulan unas acuarelas.La ciudad que siempre recordó era como lo describió Lucas Guillermo Castillo Lara en uno de sus escritos “aquel pueblo que para ese entonces ya tenía cinco plazas.Eran cinco pedazos de vida palpitante, con rostro y espíritu propios. Sitios buenos para encontrarse y comunicar. Para el saludo y el diálogo. Para la espera o la cita”.Consideraba que para crear había que escudriñar bien los sentimientos, esos que sólo algunos pueden plasmar en una poesía o una canción.Puerto Cabello es un motivoFue entonces el 1° de diciembre de 1965, cuando el maestro expresó su inmenso amor por este municipio. “Mi Puerto Cabello, pedacito de cielo” es una de sus letras más reconocidas en todo el mundo, declarada himno de la Ciudad Cordial el 17 de julio de 1998.Motivos, otra de sus composiciones más conocidas, ha sido versionada por más de 60 interpretes y su larga trayectoria le hizo merecedor de numerosos galardones.El primero lo obtuvo en el I Concurso de Música Venezolana de la Universidad Central con la canción “Provincianita”, alcanzando el primer premio.Representó a Venezuela en el Festival de Boleros de La Habana, Cuba, en 1992, y recibió condecoraciones de instituciones públicas y privadas. Además, le fue otorgado el grado de Caballero de la República Italiana. El Colegio de Ingenieros, seccional en Puerto Cabello, creó la Orden Italo Pizzolante en su honor.Otros reconocimientos recibidos incluyen Orden Mérito al Trabajo, del Ministerio del Trabajo; Andrés Bello, en su II Clase, al Mérito Naval en su II Clase y Francisco de Miranda en su I Clase, de la presidencia de la República y se hizo merecedor de cálidos homenajes en Valencia, Caracas, San Felipe, Barquisimeto, Valera, San Cristóbal, Maracaibo, Calabozo, Guarenas, Cumaná y en su natal Puerto Cabello. En este sentido, vale recordar que su más reciente homenaje fue en el marco de los actos conmemorativos del 187 aniversario de la Toma de Puerto Cabello, el pasado 8 de noviembre. “Se durmió para vivir siempre”Italo Antonio Pizzolante, junto a sus hermanos María, Silvia e Isabel Pizzolante, expresó sereno, “la mañana de este sábado nuestro padre se durmió para vivir siempre en sus canciones, en su modelo de vida, en sus obras”, así lo dijo durante el acto velatorio realizado en el salón “Foyer” del Teatro municipal.Recordó Italo Antonio que la familia Pizzolante “es la primera generación de italianos que hicieron su futuro en Puerto Cabello, toda la vida de mi padre giró en torno al progreso social, económico y político de la ciudad y nunca quiso estar separado de su puerto viejo”.Por su parte, María Pizzolante expresó “lo que más me ha marcado de la vida de mi papá fue cuando declararon Mi Puerto Cabello himno oficial. Recuerdo a mi padre diciendo que no perdonaba a la gente que había venido y vivido en Puerto Cabello para marcharse, porque era una ciudad, que como decía su canción, tenía un embrujo. Si alguna vez se iba, saldría de espalda para luego experimentar la alegría del regreso”.Entretanto, Silvia Pizzolante recordó con nostalgia cuando su padre cantaba el tema “Olvídate que me olvide”, una de sus piezas favoritas. Mientras, Isabel Pizzolante resaltó la hermosura de los momentos compartidos junto a su padre.Ccpc lamenta fallecimiento del maestro ItaloSantos Rivas, presidente de la Cámara de Comercio de Puerto Cabello (Ccpc), manifestó sus condolencias por la partida del maestro Italo Pizzolante Balbi, a quien recordó como un extraordinario ser humano y un profesional exitoso en sus diferentes facetas. “Italo será siempre ejemplo para todos, nos deja un hermoso legado, es de esas personas que no se van pues sus obras quedan presentes”.Rivas, rememora los momentos compartidos junto al compositor porteño en la cúpula empresarial, donde fue presidente en el año 1989. “En nombre de la directiva de la Cámara de Comercio expresamos nuestro pesar a los familiares de nuestro amigo Italo Pizzolante, quien en vida se hizo merecedor de múltiples homenajes, entre ellos el bautizo de un salón con su nombre en esta sede empresarial”.“Nos identificaba el gusto por la música”José Alfredo Sabatino Pizzolante, especialista en Derecho Marítimo y sobrino de Italo Pizzolante, sostiene que los identificaba el gusto por la música y los libros. “Mi tío fue un hombre de gran cultura, amante de la música clásica. Estar a su lado era poder nutrirse de mucha información”. Sabatino, sostiene que su tío representa la porteñidad, por tratarse de un hombre siempre ligado a esta ciudad, donde tuvo su hogar y conformó una admirable familia. “Era una persona polifacética, como gremialista fue presidente de la Cámara de Comercio y presidente de la Asociación de Ejecutivos del estado Carabobo, además estuvo ligado a Fedecámaras Carabobo, también cumplió su rol como político y como hombre de cultura le dejó mucho a Puerto Cabello”.Decretados tres días de duelo(Oglis Clisanchez/Prensa Gobernación).- El gobernador del Estado Carabobo, Henrique Fernando Salas Römer, decretó tres días de duelo regional por el fallecimiento del músico Italo Pizzolante, quien fue un destacado artista que promovió la cultura de Puerto Cabello, con famosas canciones de gran éxito internacional.El Gobernador de Carabobo aspira que todo el país se una a este sentimiento de solidaridad y apoyo a la memoria del artista porteño, quien se destacó como compositor, poeta y músico, cuyos temas fueron interpretados por reconocidos cantantes tanto nacionales como internacionales.Expresó que Carabobo se encuentra de luto, pero lo importante en este doloroso momento, es valorar la vida de Italo Pizzolante y recordar su aporte cultural para aprender a valorar realmente a nuestra región, promocionando su legado todos los días.Luto en Puerto CabelloEl alcalde Rafael Lacava acudió al acto velatorio y también decretó tres días de duelo por el fallecimiento de Italo Pizzolante, “en consecuencia la bandera nacional permanecerá a media asta en todos los edificios públicos del municipio”. Adicionalmente, se acuerda la creación del Estudio de Grabación Municipal “Italo Pizzolante Balbi”, el cual funcionará en la Casa de la Cultura de Puerto Cabello.Desde Notitarde lamentamos la partida del gran maestro Italo Pizzolante, eterno amigo de esta casa editora.</i></b></p>
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<p> <b>Fuentes:</b></p>
<p> Wikipedia, la enciclopedia libre.</p>
<p> Notitarde, 12 de marzo de 2011.</p>
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<p> </p> RAQUELITA LA PECOSITAtag:sociedadvenezolana.ning.com,2015-08-22:2575830:Topic:9918832015-08-22T15:49:04.530ZEladio Rodulfo Gonzálezhttps://sociedadvenezolana.ning.com/profile/EladioRodulfoGonzalez
<p><a href="https://youtu.be/Ntyc9EKnTdw">https://youtu.be/Ntyc9EKnTdw</a></p>
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<p><b>Raquel Castaños</b>. Raquel del Coromoto Castaños Amundaray, su nombre de pila, nació en Caracas el 6 de mayo de de 1955.</p>
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<p> Cantante, actriz, compositora y ejecutante de cuatro.</p>
<p> Se le conoció artísticamente como “La Pecosita” y…</p>
<p><a href="https://youtu.be/Ntyc9EKnTdw">https://youtu.be/Ntyc9EKnTdw</a></p>
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<p><b>Raquel Castaños</b>. Raquel del Coromoto Castaños Amundaray, su nombre de pila, nació en Caracas el 6 de mayo de de 1955.</p>
<p><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2060723399?profile=original" target="_self"><img width="750" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2060723399?profile=RESIZE_1024x1024" width="750" class="align-center"/></a></p>
<p> Cantante, actriz, compositora y ejecutante de cuatro.</p>
<p> Se le conoció artísticamente como “La Pecosita” y “Raquelita”.</p>
<p> Tuve la oportunidad de entrevistarla para la caraqueña revista <i>Kena</i>.</p>
<p> Se inició en la televisión venezolana a los 5 años en el programa infantil “Buscando un nombre”, transmitido por Radio Caracas Televisión. Su participación llamó la atención de productores discográficos de la empresa Discomoda, quienes durante la siguiente década produjeron media docena de LPs en los que interpretó música folclórica y pop.</p>
<p> Su futuro repertorio no cambiaría mucho desde su primer disco EP en 1962, excepto por la inclusión de baladas sensuales tras un cambio de imagen en los años 1980.</p>
<p> A mediados de los años 1960, fue artista exclusiva del programa de Renny Ottolina, cuyos productores asociados, el bolerista argentino Hugo Romani y el promotor venezolano Enzo Morera, se convirtieron en sus agentes. Posteriormente, firmó contrato con Radio Caracas Televisión, canal en el que debutó como actriz en 1965.</p>
<p> Ese mismo año participó en la comedia mexicana “Me ha gustado un hombre”, largometraje filmado entre Caracas y Macuto, cinta dirigida por Gilberto Martínez Solares.</p>
<p> Tras la edición en 1967, del álbum “Raquelita saluda a Caracas” y una segunda parte del mismo nombre, se separó de la empresa Discomoda y firmó con la empresa Palacio de la Música grabando con el músico y compositor Hugo Blanco.</p>
<p> Y en el disco “Juntos Nuevamente”, de 1976, estrenó el tema "Anhelante" del compositor José “Pollo” Sifontes, con quien contraería matrimonio el 8 de octubre de 1978.</p>
<p> El siguiente año formó parte del grupo “Los Bonchones” que grabó dos mosaicos de boleros y un álbum de música navideña venezolana</p>
<p> En 1980 firmó con la empresa Sonográfica y editó dos álbumes, uno titulado "Aguinaldos y parrandas" y otro llamado "Raquel Castaños" en 1982 compuesto de temas típicos y folklóricos venezolanos, que la convirtieron en referencia temporal de estos géneros, pues al firmar con la empresa Sonorodven en 1985 y editar el álbum "Raquel" producido por su esposo, y constante de baladas y temas pop, compuestos en su totalidad por ella, cambió la imagen la cantante bruscamente y la colocó en las carteleras musicales de todo el país.</p>
<p> Un segundo álbum también producido por Sifontes para la misma disquera en 1987 fue completamente de su autoría. A pesar del éxito de estas dos grabaciones para finales de la década, la cantante había perdido arrastre.</p>
<p> En los años 1990 se dedicó al trabajo televisivo para la televisora Venevisión, la productora Marte TV, y Radio Caracas Televisión como actriz.</p>
<p> Cabe destacar que los temas que la dieron a conocer como cantante profesional tuvo el acompañamiento de Vicente Flores y su Conjunto. De esta etapa primaria tuvieron gran popularidad las canciones “Claveles de Galipán”, “Besos y cerezas”, “El pajarillo”, “Manos adoradas” y “La chica del 17”</p>
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<p> <b>Discografía</b></p>
<p><b> 1. Con Discomoda</b></p>
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<p> 1964. “Nace Una Estrella”, “La Pecosita” y “Tres Feos y Una Muñeca”.</p>
<p> 1965. “Cinco Letras de Amor”, “Me Ha Gustado Un Hombre”, “Raquelita” y “Tres Grandes: Raquelita Castaños, Emilita Dago y Emilio Arvelo”.</p>
<p> 1966. “Tiernamente con Raquelita” y “Sigue La Estrella”.</p>
<p> 1967. “Raquelita Saluda a Caracas”, “Cariñosamente... Raquelita” y “Raquel Ye-Go”.</p>
<p> 1968. “Soy Venezolana”.</p>
<p> 1969. “Ángel Mañanero” y “Me Hace Falta”.</p>
<p> 1970. “Así es Raquelita... Un Himno de Amor”.</p>
<p> 1973. “Otra Vez Raquelita”.</p>
<p> 1976. “Juntos Nuevamente”.</p>
<p> </p>
<p> <b>2. Con Hugo Blanco Producciones-Palacio de la Música</b></p>
<p><b> </b></p>
<p> 1971. “Raquelita”.</p>
<p> 1972. “Y Ahora Raquelita”.</p>
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<p><b> 3. Con Velvet</b></p>
<p><b> </b></p>
<p> 1980. “Mi Buen Amigo”.</p>
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<p> <b>4. Con Sonográfica</b></p>
<p><b> </b></p>
<p> 1981. “Raquel Castaños”.</p>
<p> 1982. “Parrandas y Aguinaldos”.</p>
<p> 1983. “Parrandas y Aguinaldos”.</p>
<p> </p>
<p> <b>5. Con Sonorodven</b></p>
<p><b> </b></p>
<p> 1985. “Raquel”.</p>
<p> </p>
<p> <b>6. Con CBS Columbia Venezuela</b></p>
<p> </p>
<p> 1987. “A un toque de ti”.</p>
<p> </p>
<p> <b>7. Descconocido</b></p>
<p><b> </b></p>
<p> 1994. “Gira Conmigo”.</p>
<p> 1997. “Todo Por Tu Amor”.</p>
<p> </p>
<p> </p>
<p> <b>Fuente</b>: <i>Wikipedia, la enciclopedia libre</i>.</p>
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<p> </p> EL BOLERISTA VENEZOLANO JOSÉ "POLLO" SIFONTEStag:sociedadvenezolana.ning.com,2015-08-21:2575830:Topic:9915452015-08-21T14:35:53.179ZEladio Rodulfo Gonzálezhttps://sociedadvenezolana.ning.com/profile/EladioRodulfoGonzalez
<p><span class="font-size-4"><b><a href="https://youtu.be/OtXOrYhjIhs">https://youtu.be/OtXOrYhjIhs</a></b></span></p>
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<p><span class="font-size-4"><b>José “Pollo” Sifontes</b>. José María Sifontes Oliveros, su nombre de pila, nació en Caracas el 11 de febrero de 1949.…</span></p>
<p><span class="font-size-4"><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2060723486?profile=original" target="_self"><img class="align-center" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2060723486?profile=original" width="570"></img></a></span></p>
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<p><span class="font-size-4"><b><a href="https://youtu.be/OtXOrYhjIhs">https://youtu.be/OtXOrYhjIhs</a></b></span></p>
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<p><span class="font-size-4"><b>José “Pollo” Sifontes</b>. José María Sifontes Oliveros, su nombre de pila, nació en Caracas el 11 de febrero de 1949.</span></p>
<p><span class="font-size-4"><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2060723486?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2060723486?profile=original" width="570" class="align-center"/></a></span></p>
<p><span class="font-size-4">Músico, intérprete y compositor.</span></p>
<p><span class="font-size-4">El apodo artístico “Pollo” proviene de la escuela primaria.</span></p>
<p><span class="font-size-4">Ejecutante autodidacta de piano, guitarra y cuatro.</span></p>
<p><span class="font-size-4">Fundador, en 1979, del grupo musical “Los Bonchones” que grabó dos mosaicos de los más célebres boleros de Venezuela y el resto de América Latina.</span></p>
<p><span class="font-size-4">El tema “Anhelante”, que compuso en</span> 1975, ha <span class="font-size-4">sido versionado más de un centenar de veces. Fue inspirado por su esposa la cantante Raquel Castaños, quien posteriormente lo grabo.</span></p>
<p><span class="font-size-4">El cantante Gualberto Ibarreto fue el primero en interpretarlo en 1976.</span></p>
<p><span class="font-size-4">Es considerado una pieza clásica de la música popular venezolana.</span></p>
<p><span class="font-size-4">Además de los dos intérpretes señalados antes, el tema ha sido vocalizado, entre otros, por Oscar D' León, Ilan Chester, Rosa Virginia Chacín, Simón Díaz, Omar Acedo, Los Cuñaos, Rafael Pollo Brito. También ha sido instrumentalizado por varios músicos, entre ellos el flautista Huascar Barradas.</span></p>
<p><span class="font-size-4"> León Magno Montiel (<a href="mailto:leonmagnom@gmail.com">leonmagnom@gmail.com</a>) ha señalado que “Cuando una canción llega a su versión número 100, tenemos una prueba contundente de su éxito, de su aceptación en varias generaciones, y su segura permanencia en el tiempo. Con certeza, la pieza musical que alcance la centena de producciones, va a quedar por siempre en la memoria melódica colectiva”, el cual “es el caso del tema “Anhelante”.</span></p>
<p><span class="font-size-4">Para confirmar el anterior comentario, el cantante, pianista y compositor Ilan Chester, luego de grabar cerca de 100 canciones de autores venezolanos, afirmó: “Anhelante es la canción más hermosa en la historia de nuestro país”.</span></p>
<p><span class="font-size-4">Este tema fue seleccionado como canción motivo de la telenovela del canal Venevisión “Corazón Esmeralda”,</span></p>
<p><span class="font-size-4">Su primera composición la escribió los 12 años, “Ciudad Bolívar”, tema que lo grabó “Serenata Guayanesa” y hoy en día es considerado un himno por todos los guayaneses. Esta misma agrupación grabó más tarde su tema “El Cumpleaños venezolano”, que había compuesto para la agrupación vocal Caracas XXI en 1975, con estilo cañonero.</span></p>
<p><span class="font-size-4">.Obra de su inspiración es también el tema “Quisiera” grabada por Gualberto Ibarreto de forma pionera, que además cuenta con memorables versiones de la cantante de jazz María Rivas junto a C4trío, e Ilan Chester en el “Cancionero venezolano”:</span></p>
<p><span class="font-size-4"> </span></p>
<p><span class="font-size-4">El año 1979 registró el nacimiento de uno de sus grandes clásicos, “Tu ternura”, grabada por “Los Cuñaos”, su esposa Raquel Gualberto Ibarreto y el tenor larense Aquiles Machado.</span></p>
<p><span class="font-size-4">El exitoso tema “Me voy a regalar” lo compuso junto a su esposa Raquel, que originalmente grabó María Teresa Chacín.</span></p>
<p> </p>
<p><b>Fuentes:</b></p>
<p> </p>
<p><a href="mailto:leonmagnom@gmail.com">leonmagnom@gmail.com</a></p>
<p>Wikipedia, la enciclopedia libre.</p>
<p><a href="http://www.sacven.org">http://www.sacven.org</a>.</p>
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<p> </p> LA MUÑEQUITA QUE CANTAtag:sociedadvenezolana.ning.com,2015-08-19:2575830:Topic:9906732015-08-19T15:38:18.532ZEladio Rodulfo Gonzálezhttps://sociedadvenezolana.ning.com/profile/EladioRodulfoGonzalez
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<p><b><a href="https://youtu.be/JvpXL31gutU">https://youtu.be/JvpXL31gutU</a></b></p>
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<p><b>Nancy Ramos</b>. Nancy del Valle Ramos Padrón nació en Caracas el 8 de septiembre de 1948.</p>
<p>Cantante y letrista de canciones.</p>
<p><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2060721603?profile=original" target="_self"><img class="align-center" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2060721603?profile=RESIZE_480x480" width="400"></img></a></p>
<p>Renny Ottolina la bautizó como “La Muñequita que Canta”.</p>
<p>Se inició como solista en 1965 en el programa…</p>
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<p><b><a href="https://youtu.be/JvpXL31gutU">https://youtu.be/JvpXL31gutU</a></b></p>
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<p><b>Nancy Ramos</b>. Nancy del Valle Ramos Padrón nació en Caracas el 8 de septiembre de 1948.</p>
<p>Cantante y letrista de canciones.</p>
<p><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2060721603?profile=original" target="_self"><img width="400" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2060721603?profile=RESIZE_480x480" width="400" class="align-center"/></a></p>
<p>Renny Ottolina la bautizó como “La Muñequita que Canta”.</p>
<p>Se inició como solista en 1965 en el programa televisivo “El Club del Clan”, que se producía en CVTV, luego VTV.</p>
<p>Formó parte del grupo de intérpretes de “El Show de Renny” y de la agrupación “Los Bonchones”, creada en 1979, con grabación de dos popurríes contentivos de boleros famosos y un álbum de música navideña venezolana´</p>
<p>Popularizó los temas “Ese mar es mío·, “La tómbola” y “Mueve la colita”, entre muchos otros, y durante algunos años grabó en diciembre discos de aguinaldos.</p>
<p> </p>
<p><b>Discografía incompleta</b></p>
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<p>CD 1</p>
<p>“Ese mar es mío”. (Joao Nogueira/Nancy Ramos).</p>
<p>“Mama mía no llores más”. (Polizzi Natali/Chuto Navarro).</p>
<p>“Dime que sí”. (Welch/Rostill).</p>
<p>“Por qué te quiero”. (Hugo Luigi/George David Weiss).</p>
<p>“Es muy tarde” (Scott/Wolfe).</p>
<p>“Es una cosa grande”. (Doménico Modugno).</p>
<p>“Oye”. (G. de Souza).</p>
<p>“No lloraré”. (Al Jarreau/Tom Canning/Jay Graydon).</p>
<p>“La Bámbola”. (F. Migliacci/B. Zambrini/R. Sini).</p>
<p>“Juro que nunca volveré”. (Juan Gabriel).</p>
<p>“Angelitos”. (Herrera/Ornellas).</p>
<p>“Mi Oración”. (George Boulager/Jimmy Kennedy).</p>
<p>“Llorando en la capilla”. (Artie Glenn).</p>
<p>“La hora del crepúsculo”. (Buck Ran/Al Nevins/Morty Nevis/Artie Dunn).</p>
<p>“Tu eres mi destino” (Paul Anka).</p>
<p>“Como antes”. (Sandro Taccany/Vincenzo Di Paola/Mario Panzeri).</p>
<p> </p>
<p>CD 2</p>
<p>“Lanza perfume”. (Roberto de Carvalho).</p>
<p>“En primavera”. (Cassiano/Silvo/Rochel).</p>
<p>“Nunca te podré olvidar”. (C. Gauber/P.A. Doussel).</p>
<p> “Que vida esta”. (Wal/Fidelis/Ver: Nancy Ramos).</p>
<p>“Vete” (José Idelfin Amaya).</p>
<p>“Canción de invierno”. (Antonio Marcos/Mario Marcos).</p>
<p>“Te voy a dejar”. (J. Ruiz Venegas).</p>
<p>“Querer y perder”. (Ray Girado).</p>
<p>“Quiéreme tal como soy” (Ráfael Pérez/Botija).</p>
<p>“Hojas muertas”, (Marcer/Kosma/Preverp).</p>
<p>“El que siembra amor”. (Palito Ortega).</p>
<p>“Amigo mío”. (Edil Pacheco/Nelson Ruffino).</p>
<p>“Vestida de novia” (Palito Ortega).</p>
<p>“Sabor a nada” (Palito Ortega).</p>
<p>“Lo mismo que usted”. (Palito Ortega).</p>
<p>“Sobre todas las miserias”. (Palito Ortega).</p>
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<p>Autora de las letras de los siguientes temas: “A Cantar”, “Bellas Tradiciones”, “Canción de invierno”, “Dime que sí”, “El que siembra amor”, “Ella no te quiere”, “Es muy tarde”, “Es una cosa grande”, “Ese mar es mío”, “Hojas muertas”, “Juro que nunca volveré”, “La bámbola”, “Lanza perfume”, “Mama mía, no llores más”, “No lloraré”, “Nunca te podré olvidar”, “Que pena”, “Río”, “Te voy a dejar”, “Tú y yo”, “Un poquito de suerte”, “Vete”, “Vuela paloma” y “Zum Zum Zum”.</p>
<p>Grabó con las disqueras Promus/LVS, Polygram, Sonográfica y Promus.</p>
<p>Tuve la oportunidad de entrevistarla para la revista caraqueña <i>Kena</i>.</p>
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<p><b>Fuentes:</b></p>
<p> hippitoysuschatarritas.blogspot.com/.</p>
<p> <a href="https://melomanoincurable.wordpress.com/">https://melomanoincurable.wordpress.com</a>.</p>
<p> <a href="http://eglycolinamarinprimera.blogspot.com/">http://eglycolinamarinprimera.blogspot.com</a>.</p>
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<p> </p> LA VOZ LÍRICA DE VENEZUELAtag:sociedadvenezolana.ning.com,2015-08-18:2575830:Topic:9901322015-08-18T15:00:36.790ZEladio Rodulfo Gonzálezhttps://sociedadvenezolana.ning.com/profile/EladioRodulfoGonzalez
<h3><span class="font-size-5" style="color: #339966;"><a href="https://youtu.be/Z0bnPBsUNU4">https://youtu.be/Z0bnPBsUNU4</a></span></h3>
<h3><span class="font-size-5" style="color: #339966;"><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2060721616?profile=original" target="_self"><img class="align-center" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2060721616?profile=original" width="416"></img></a> Rosalinda García. Rosalinda García Wusthrons, su nombre de pila, nació en Caracas el el 17 de abril de 1946 y falleció en la misma ciudad el 5 de marzo de 1998.…</span></h3>
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<h3><span class="font-size-5" style="color: #339966;"><a href="https://youtu.be/Z0bnPBsUNU4">https://youtu.be/Z0bnPBsUNU4</a></span></h3>
<h3><span class="font-size-5" style="color: #339966;"><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2060721616?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2060721616?profile=original" width="416" class="align-center"/></a>Rosalinda García. Rosalinda García Wusthrons, su nombre de pila, nació en Caracas el el 17 de abril de 1946 y falleció en la misma ciudad el 5 de marzo de 1998.</span></h3>
<p><span class="font-size-5" style="color: #339966;"> Cantante lírica que interpretó también boleros y música venezolana.</span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #339966;"> De ella escribió en Internet el escritor y cantante lírico Carlos Miguel Aguilar:</span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #339966;"><b> </b> <i>La siempre bella, soprano lírica venezolana, ocupa un lugar privilegiado en la historia de la música en Venezuela, así como del Canto Lírico y de la Canción tradicional y popular venezolana. Su sola presencia en los escenarios y ambientes artísticos nacionales e internacionales, era preludiado por una gran energía carismática, no solo por su radiante belleza, sino por su voz de ángel, que la acompañaron aún en sus últimas presentaciones en la televisión venezolana a finales del siglo veinte, cuando fueron ya escasas, pero maravillosas apariciones tanto en RCTV, como en VTV y el Canal 5.</i></span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #339966;"> Añadió la referida fuente.</span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #339966;"><i> </i> <i>De forma especial, esta cantante, cultivada en el arte lírico, tuvo figuración inmediata, desde los comienzos de su carrera, en el escenario popular de la música venezolana; además se registran sus presentaciones y conciertos, en diversos pueblos, municipios y ciudades de las capitales importantes del país; así como presentaciones en giras internacionales. </i></span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #339966;"><i> Poseedora de una grácil voz, sutil, de amplio registro y dulzura, al oírle cantar sus interpretaciones el público arrancaba en expresiones como “voz de ángel”, “maravillosa” “una voz de oro”… era todo un espectáculo estético y musical verla, por su belleza física; pero más importante aún, por ese carisma tan especial que como santo y seña espiritual la caracterizó siempre a lo largo de su vida.<b> </b> Sin embargo, cabe destacar que aún cuando se conoce poco de su carrera y de su trayectoria, traemos hoy a este espacio los recuerdos más preciosos, su legado artístico y espiritual: su voz y su rostro maravilloso. Así ocurrió en los años sesenta: tal fue el impacto de su presencia en los medios televisivos y en el mundo de espectáculo citadino, que fue coronada como <b>“la Reina de la Televisión Venezolana”</b> e incluso, fue elegida por el soberano como <b>Reina del Carnaval de Caracas,</b> a principios de los años sesenta… <br/></i> <i>A los diecisiete años, ya Rosalinda ostentaba poseer características de "DIVA" por ser cantante lírica y además, una reina de belleza; sin embargo, esto jamás le empañó su mente, y entre sus facultades no surgió la soberbia... sino todo lo contrario, se hizo más popular y famosa... por la sencillez de alma.</i></span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #339966;"><b> </b> Su fructífera labor artística fue objeto de muchos reconocimientos, entre ellos, cronológicamente los siguientes:</span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #339966;">1962. Revelación Lírica de Venezuela.</span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #339966;"> 1963. Reina de</span> la Radio <span class="font-size-5" style="color: #339966;">y Televisión Venezolanas: Placa de Bronce y Placa de Oro y Trofeo Farándula.</span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #339966;">1964. Premio “Soprano más Joven de América” Diploma y Medalla de Oro. </span><br/> <span class="font-size-5" style="color: #339966;"> 1965. Trofeo Estrella de Oro, Mejor cantante del año. </span><br/> <span class="font-size-5" style="color: #339966;"> 1966. Trofeo Espectáculo, Soprano de más éxito en el exterior (Lima, Perú), Trofeo Mundo Artístico de Oro y Guaicaipuro de Oro, </span><br/> <span class="font-size-5" style="color: #339966;">Trofeo de Plata Fuerzas Armadas Nacionales, otorgado por el Ejército Nacional. </span><br/> <span class="font-size-5" style="color: #339966;"> 1967. Trofeo Mara de Oro, otorgado por el Circulo de Cronistas del Estado Zulia como la mejor cantante de música venezolana y Medalla de Oro, Cuatricentenario de Caracas.</span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #339966;"> Interpretó, entre muchos otros éxitos populares, los temas “Hastío” y “Damisela encantadora”, de Ernesto Lecuona; “Alma mía” y “Cuando me vaya”, de María Grever, “Solamente una vez”, “Azul” y “Farolito”, de Agustín Lara; “Silencio” y “Noche y día”, de Rafael Hernández; “Flores de Galipán”, de Juan Avilán; “Panamá viejo”, de Ricardo Fábrega, “Naranjas de Valencia”, de María Luisa Escobar, y “Voraz”, recopilación del maestro Vicente Emilio Sojo..</span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #339966;"> Entre sus grabaciones se encuentran los álbumes “Cantares de Venezuela”; “Concierto de Amor”, “Clásicos Venezolanos”, volúmenes I, II y III; “Perfil Romántico” y “</span>La Reina<span class="font-size-5" style="color: #339966;">”, entre muchos más.</span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #339966;"><b>Fuentes:</b></span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #339966;"><a href="https://melomanoincurable.wordpress.com">https://melomanoincurable.wordpress.com</a>.</span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #339966;"><a href="http://cantoliricovenezolan.wix.com">http://cantoliricovenezolan.wix.com</a>.</span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #339966;"><a href="http://www.eglycolinamarin.com">www.eglycolinamarin.com</a>.</span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #339966;"> <a href="http://cantoliricovenezolan.wix.com">http://cantoliricovenezolan.wix.com</a>.</span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #339966;"> </span></p> EL SEÑOR DE LA CANCIÓNtag:sociedadvenezolana.ning.com,2015-08-16:2575830:Topic:9893122015-08-16T08:56:37.073ZEladio Rodulfo Gonzálezhttps://sociedadvenezolana.ning.com/profile/EladioRodulfoGonzalez
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<p><span class="font-size-5" style="color: #800000;"><b><a href="https://youtu.be/aJuvgM8bGqkH">https://youtu.be/aJuvgM8bGqkH</a>éctor Murga</b>.</span></p>
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<p><span class="font-size-5" style="color: #800000;">Nació en Caracas el 19 de marzo de 1927 y falleció en la misma ciudad el 21 de agosto.…</span></p>
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<p><span class="font-size-5" style="color: #800000;"><b><a href="https://youtu.be/aJuvgM8bGqkH">https://youtu.be/aJuvgM8bGqkH</a>éctor Murga</b>.</span></p>
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<p><span class="font-size-5" style="color: #800000;">Nació en Caracas el 19 de marzo de 1927 y falleció en la misma ciudad el 21 de agosto.</span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #800000;"><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2060723186?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2060723186?profile=original" width="331" class="align-center"/></a></span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #800000;">Cantante con voz de tenor.</span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #800000;">En 1959 cuando el compositor mexicano Agustín Lara visitó la ciudad de Caracas, lo seleccionó para que cantara su música.</span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #800000;">Fue llamado “El Señor de</span> la Canción<span class="font-size-5" style="color: #800000;">”.</span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #800000;">Popularizó los boleros “Toledo”, “Perfidia”, “Escándalo”, “Lamento borincano” “Vesperal”, “El arlequín de Toledo” y “Granada”.</span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #800000;">Aunque se inició en el canto lírico, cantando operetas y zarzuelas, también interpretó exitosamente boleros y otros géneros populares.</span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #800000;">Actuó en escenarios de Cuba, Cuba, Colombia y México, donde llegó a cantar con la orquesta del músico-poeta Agustín Lara.</span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #800000;">En 1972 se hizo en Barquisimeto del galardón “</span>La Voz <span class="font-size-5" style="color: #800000;">de Oro de Venezuela” y se convirtió en artista estelar de muchos programas televisivos de los años 60 y 70.</span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #800000;">Su álbum “Enamorado de ti” incluyó los temas “Perfidia”, “Que te importa”, “Somos diferentes“,”Se muy bien que vendras”, “Ojos malvados”, “Mira que eres linda”, “Inconsolable”, “Por eso no debes”, “Hay que saber perder” y el bolero que le dio título a la producción.</span></p>
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<p><span class="font-size-5" style="color: #800000;"><b>Fuente:</b></span></p>
<p><span class="font-size-5" style="color: #800000;"> <a href="http://barraezo.blogspot.com/"><span style="color: #800000;">http://barraezo.blogspot.com</span></a></span></p>