SOCIEDAD VENEZOLANA DE ARTE INTERNACIONAL2024-03-28T08:08:24ZBethzaida Montilla Apariciohttps://sociedadvenezolana.ning.com/profile/bethzaidamontillaapariciohttps://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/6406278478?profile=RESIZE_48X48&width=48&height=48&crop=1%3A1https://sociedadvenezolana.ning.com/forum/topic/listForContributor?groupUrl=100-anos-de-letras&user=37j7u7j3ustot&feed=yes&xn_auth=noAniversario de la tragedia de Guatemalatag:sociedadvenezolana.ning.com,2022-06-01:2575830:Topic:16611762022-06-01T06:55:56.665ZBethzaida Montilla Apariciohttps://sociedadvenezolana.ning.com/profile/bethzaidamontillaaparicio
<div class="kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q"><div dir="auto">A 144 años de la tragedia de la Niña de Guatemala</div>
<div dir="auto">María García Granados y Saborío, era hija del general Miguel García Granados, que fue presidente de Guatemala, y cuya residencia servía de tertulia para los artistas y literatos más destacados de Guatemala. María, además era sobrina nieta de María Josefa García Granados, influyente poetisa y periodista, hasta allí llegó procedente de México…</div>
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<div class="kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q"><div dir="auto">A 144 años de la tragedia de la Niña de Guatemala</div>
<div dir="auto">María García Granados y Saborío, era hija del general Miguel García Granados, que fue presidente de Guatemala, y cuya residencia servía de tertulia para los artistas y literatos más destacados de Guatemala. María, además era sobrina nieta de María Josefa García Granados, influyente poetisa y periodista, hasta allí llegó procedente de México el poeta cubano José Martí en 1877, centrando su atención en las damas guatemaltecas de “andar indolente, de miradas castas, vestidas como las mujeres del pueblo”, y cuando encontró a María García Granados, una dama semejante, pero más cosmopolita e ilustrada, quedó inmediatamente prendado de ella. No debe dejarse de señalar que todo parece indicar que María no respondía al patrón de muchacha tímida y vulnerable; publicaciones guatemaltecas de la época hablan de su participación relativamente activa como música y cantante fuera del hogar, en actividades artísticas públicas, organizadas por sociedades e instituciones ; María seguía así los pasos de su tía abuela María Josefa, quien había muerto en 1848 y que había sido además de poetisa y periodista, muy influyente en los gobiernos conservadores de Guatemala.</div>
<div dir="auto">José María Izaguirre escribiría sobre María” Era alta, esbelta y airosa: su cabello negro como el ébano, abundante, crespo y suave como la seda; su rostro, sin ser soberanamente bello, era dulce y simpático; sus ojos profundamente negros y melancólicos, velados por pestañas largas, revelaban una exquisita sensibilidad. Su voz era apacible y armoniosa, y sus maneras tan afables, que no era posible tratarla sin amarla. Tocaba el piano admirablemente, y cuando su mano resbalaba con cierto abandono por el teclado, sabía sacar de él notas que parecían salir de su alma y pasaban a impresionar el alma de sus oyentes”.</div>
<div dir="auto">El 21 de Abril de ese año La joven y Martí se conocieron.</div>
<div dir="auto">El poeta además impartió clases a María en la Academia de Niñas de Centroamérica desde junio de 1877, conoció luego al padre la joven, quien ya era ex presidente de su país se hiso asiduo concurrente al domicilio de la familia Granados, ya sea para jugar al ajedrez con el general o participar de las tertulias, en ese contexto surgió el amor entre ambos, amor que no poda fructificar pues Martí estaba comprometido en su país natal.</div>
<div dir="auto">A fines de 1877, Martí se fue a México y regresó hasta inicios del siguiente año, ya casado con Carmen, María le escribió entonces “"Hace seis días que llegaste a Guatemala, y no has venido a verme. ¿Por qué eludes tu visita? Yo no tengo resentimiento contigo, porque tú siempre me hablaste con sinceridad respecto a tu situación moral de compromiso de matrimonio con la señorita Zayas Bazán. Te suplico que vengas pronto. Tu Niña”</div>
<div dir="auto">El desamor gano el corazón de María, y aunque no estaba bien de salud, acepto una invitación de su prima para ir a nadar, quizás para distraerse, así empeoro y el 10 de mayo de 1878 en la primavera Ella, por volverlo a ver, a los 17 años, la flor cerro sus pétalos ya marchitos.</div>
<div dir="auto">“Ella, por volverlo a ver,</div>
<div dir="auto">salió a verlo al mirador;</div>
<div dir="auto">él volvió con su mujer,</div>
<div dir="auto">ella se murió de amor.”</div>
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<div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q"><div dir="auto">Tras el fallecimiento de María, aparecieron en la prensa guatemalteca varios poemas en calidad de homenaje póstumo, donde los autores confesaban la admiración que en ellos había despertado. José María Izaguirre, por ejemplo, se propuso fortalecer el mito de muerte por amor: “Cuando Martí regresó con Carmen no fue más a casa del general, pero el sentimiento se había arraigado profundamente en el alma de María, y no era ella del temple de las que olvidan. Su pasión se encerraba en este dilema: verse satisfecha, o morir. No pudiendo verificarse lo primero, le quedaba el otro recurso. En efecto, su naturaleza se resintió del golpe, fue decayendo paulatinamente, un suspiro continuo la consumía y, a pesar de los cuidados de la familia y los esfuerzos de la ciencia, después de estar algunos días en cama sin exhalar una queja, su vida se extinguió como el perfume de un lirio.”</div>
<div dir="auto">En 1891 Martí Publica sus “Versos Sencillo” y la inmortaliza en el poema IX, que se popularizó como “La Niña de Guatemala”.</div>
<div dir="auto">“Quiero, a la sombra de un ala,</div>
<div dir="auto">contar este cuento en flor:</div>
<div dir="auto">la niña de Guatemala,</div>
<div dir="auto">la que se murió de amor.”</div>
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<div dir="auto"><p><span>Pasión de Guatemala</span></p>
<p><span>(a José Martí)</span></p>
<p><span> </span></p>
<p><span>Recuerdas ?...</span></p>
<p><span>la Niña de Guatemala.</span></p>
<p><span>la que se murió de amor</span></p>
<p><span>te dejo un verso en el </span>río</p>
<p><span>pintado de azulado verdor.</span></p>
<p><span> </span></p>
<p><span>Fue ella ?...</span></p>
<p><span>el sol del valle</span></p>
<p><span>que entibio tu corazón</span></p>
<p><span>te dejo notas al piano</span></p>
<p><span>lirios en clave de sol.</span></p>
<p><span> </span></p>
<p><span>Cuando de rojo…</span></p>
<p><span>tu pecho se tiño</span></p>
<p><span>“Baconao” al galope</span></p>
<p><span>a un cielo de encuentro</span></p>
<p><span>en un suspiro te llevo.</span></p>
<p><span> </span></p>
<p><span>Quizás…</span></p>
<p><span>fue apasionado y candente</span></p>
<p><span>el beso que los unió</span></p>
<p><span>entre azules y blanco</span></p>
<p><span>de flores se vistió el amor</span></p>
<p><span> </span></p>
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<div dir="auto"></div>
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<div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q"><div dir="auto">Elías Almada</div>
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<div dir="auto"><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10528892885?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10528892885?profile=RESIZE_710x" class="align-center"/></a></div>
</div> Horacio Quirogatag:sociedadvenezolana.ning.com,2022-02-20:2575830:Topic:16570822022-02-20T07:10:46.309ZBethzaida Montilla Apariciohttps://sociedadvenezolana.ning.com/profile/bethzaidamontillaaparicio
<p>Horacio Quiroga</p>
<p> El 19 de Febrero de 1937, se apagaba la vida de Horacio Quiroga. Nacido el 31 de Diciembre de 1878, en Salto, Uruguay, con el nombre de Horacio Silvestre Quiroga Forteza, pese a estudiar en el Instituto Politécnico de Montevideo mostraba inclinación por las artes, la literatura y la naturaleza. Mientras trabajaba como mecánico colaboraba con notas y poemas para el periódico “La Reforma”. En 1898 conoció a su primer amor y musa, María Esther Jurkovski,…</p>
<p>Horacio Quiroga</p>
<p> El 19 de Febrero de 1937, se apagaba la vida de Horacio Quiroga. Nacido el 31 de Diciembre de 1878, en Salto, Uruguay, con el nombre de Horacio Silvestre Quiroga Forteza, pese a estudiar en el Instituto Politécnico de Montevideo mostraba inclinación por las artes, la literatura y la naturaleza. Mientras trabajaba como mecánico colaboraba con notas y poemas para el periódico “La Reforma”. En 1898 conoció a su primer amor y musa, María Esther Jurkovski, pero los padres judíos ortodoxos de la joven la alejaron de él, fruto de esa relación son sus primeras y geniales obras “Las sacrificadas” y “Una estación de amor”. Junto con otros autores fundó el taller literario “Consistorio del Gay Saber” desde el que en 1901 editó “Los arrecifes de coral”. Ese año tomaría un giro inesperado cuando una fiebre Tifoidea acabó con la vida de sus hermanos Prudencio y Pastora, y él limpiando un arma mató accidentalmente a su amigo Federico Ferrando. Pese a quedar libre de culpa y cargo cayó en una profunda depresión. Para alejarse de estas tragedias se mudó brevemente a Buenos Aires donde fue profesor del Nacional Buenos Aires. Por su carácter de eximio fotógrafo fue convocado por Leopoldo Lugones para un viaje de descubrimientos a Misiones. Luego de esta experiencia explotó en él una pasión por el cuento corto basado en tragedias de la vida rural y cuentos para niños con animales parlantes y jugosos relatos. De este período es el maravilloso y espeluznante cuento “El almohadón de plumas”. Se instaló en una chacra en Misiones donde explotó un Yerbatal al tiempo daba clases, casándose con su alumna Ana María Cires con quien dos hijos, a la mujer la llamaron Eglé y al varón Darío. El inexplicable suicidio de Ana María lo llevó a mudarse a Buenos Aires donde trabajó en el consulado uruguayo mientras escribía en el sótano donde vivía con sus hijos. En 1917 recopiló una serie de trabajos en brillantes libros como “Los salvajes”, “El desierto” y “Cuentos de amor de locura y de muerte” escrito sin coma por su expreso pedido. Luego de varias idas y vueltas entre Buenos aires y Misiones se instaló definitivamente en la selva con su segunda esposa María Bravos y su nueva hija Maria Elena, pero ya sin trabajo estable comenzó a vivir en la miseria. Cuando le diagnosticaron cáncer de próstata, su mujer lo abandonó y se llevó a su hija a Buenos Aires. Sin dinero y sin esperanzas de vida llego el también a Buenos Aires, siendo internado en el Hospital de Clínicas, allí se entera que en los sótanos se encontraba encerrado un tal Vicente Batistessa. Vicente era considerado un monstruo con una horrible deformidad similar a la del inglés “Joseph Merrick” (El Hombre Elefante). Indignado pidió que lo liberaran del encierro y lo pusieran en su misma habitación, como era de esperar se hicieron muy amigos. En sus últimas horas de agonía, Horacio le pidió a Vicente que lo ayudara a suicidarse con cianuro. La noche del 19 de Febrero de 1937 se apagó voluntariamente la vida de Horacio Quiroga. Su invalorable legado también incluye “Cuentos de la selva” y “La gallina degollada y otros cuentos”.</p>
<p> Fue el maestro del cuento latinoamericano, de prosa vívida, naturalista y modernista. Sus relatos a menudo retratan a la naturaleza bajo rasgos temibles y horrorosos, como enemiga del ser humano. Fue comparado con el estadounidense Edgar Allan Poe.</p>
<p> La vida de Quiroga, estuvo marcada por la tragedia, los accidentes y los suicidios, y culminó también trágicamente, pero por decisión propia.</p>
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<p>Elías Almada</p>
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<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10136736701?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10136736701?profile=RESIZE_710x" class="align-center"/></a></p>
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<p><em>Morir como tú, Horacio, en tus cabales,</em><br/><em>y así como siempre en tus cuentos, no está mal;</em><br/><em>un rayo a tiempo y se acabó la feria …</em><br/><em>Allá dirán.</em><br/><em>No se vive en la selva impunemente,</em><br/><em>ni cara al Paraná.</em><br/><em>Bien por tu mano firme, gran Horacio …</em><br/><em>Allá dirán.</em><br/><em>“No hiere cada hora –queda escrito-,</em><br/><em>nos mata la final.”</em><br/><em>Unos minutos menos … ¿quién te acusa?</em><br/><em>Allá dirán.</em><br/><em>Más pudre el miedo, Horacio, que la muerte</em><br/><em>que a las espaldas va.</em><br/><em>Bebiste bien, que luego sonreías …</em><br/><em>Allá dirán.</em><br/><em>Sé que la mano obrera te estrecharon,</em><br/><em>mas no si Alguno o simplemente Pan,</em><br/><em>que no es de fuertes renegar su obra …</em><br/><em>(Más que tú mismo es fuerte quien dirá.)</em><br/><br/><strong>Alfonsina Storni</strong><br/><span>(poema dedicado a </span><strong>Horacio Quiroga</strong><span>)</span></p> Cortázartag:sociedadvenezolana.ning.com,2022-02-15:2575830:Topic:16567062022-02-15T16:30:51.255ZBethzaida Montilla Apariciohttps://sociedadvenezolana.ning.com/profile/bethzaidamontillaaparicio
<p>Cortázar</p>
<p> Julio Florencio Cortázar (Bruselas, Bélgica, 26 de agosto de 1914-París, Francia, 12 de febrero de 1984) escritor, traductor e intelectual argentino. Optó por la nacionalidad francesa en 1981, en protesta contra el régimen militar argentino.</p>
<p> Es considerado uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, y maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, y creador de importantes novelas que inauguraron una…</p>
<p>Cortázar</p>
<p> Julio Florencio Cortázar (Bruselas, Bélgica, 26 de agosto de 1914-París, Francia, 12 de febrero de 1984) escritor, traductor e intelectual argentino. Optó por la nacionalidad francesa en 1981, en protesta contra el régimen militar argentino.</p>
<p> Es considerado uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, y maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en el mundo hispano, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal. Debido a que los contenidos de su obra transitan en la frontera entre lo real y lo fantástico, suele ser puesto en relación con el realismo mágico e incluso con el surrealismo.</p>
<p> Vivió tanto la infancia, como la adolescencia e incipiente madurez en Argentina y desde la década del 50 en Europa. Residió en Italia, España, Suiza y Francia, país donde se estableció en 1951 y en el que ambientó algunas de sus obras.</p>
<p> Hijo de un funcionario asignado a la embajada argentina en Bélgica, su nacimiento coincidió con el inicio de la Primera Guerra Mundial, por lo que sus padres permanecieron más de lo previsto en Europa. En 1918, a los cuatro años de edad, Julio Cortázar se desplazó con ellos a Argentina, para radicarse en el suburbio bonaerense de Banfield.</p>
<p> Tras completar sus estudios primarios, siguió los de magisterio y letras y durante cinco años fue maestro rural, luego se radico en Buenos Aires, y en 1951 viajó a París con una beca. Concluida ésta, su trabajo como traductor de la UNESCO le permitió afincarse definitivamente en la capital francesa. Por entonces Julio Cortázar ya había publicado en Argentina el poemario “Presencia” firmado con el seudónimo de “Julio Denis”, el poema dramático “Los reyes” y la primera de sus series de relatos breves, “Bestiario”, en la que se advierte la profunda influencia de Jorge Luis Borges.</p>
<p> En la década de 1960, Julio Cortázar se convirtió en una de las principales figuras del llamado «boom» de la literatura hispanoamericana y disfrutó del reconocimiento internacional. Su nombre se colocó al mismo nivel que el de los grandes protagonistas del «boom»: Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, José Lezama Lima, Guillermo Cabrera Infante, Juan Carlos Onetti, Mario Benedetti, Jorge Luis Borges y Ernesto Sábato, entre otros. A diferencia de Borges, Cortázar sumó a su sensibilidad artística su preocupación social: se identificó con las clases marginadas y estuvo muy cerca de los movimientos de izquierdas. Su viaje a la Cuba de Fidel Castro en 1962 constituyó una experiencia decisiva en su vida y el detonante de un radical cambio de actitud que influiría profundamente en su vida y en su obra: el intelectual introvertido que había sido hasta entonces devendrá activista político. En 1970 participó en Chile de la ceremonia de toma de posesión como presidente de Salvador Allende y, más tarde marchó a Nicaragua para apoyar al movimiento sandinista. Como personaje público, Julio Cortázar intervino con firmeza en la defensa de los derechos humanos, y fue uno de los promotores y miembros más activos del Tribunal Russell. Como parte de este compromiso escribió numerosos artículos y libros, entre ellos Dossier Chile: el libro negro, sobre los excesos del régimen del general Pinochet, y Nicaragua, tan violentamente dulce, testimonio de la lucha sandinista contra la dictadura de Anastasio Somoza, en el que incluyó el cuento Apocalipsis en Solentiname y el poema Noticias para viajeros. Tres años antes de morir adoptó la nacionalidad francesa, aunque sin renunciar a la argentina. Falleció en París el 12 de febrero de 1984, poco después de enviudar de su segunda mujer, Carol Dunlop.</p>
<p> Nos legó un importante obra literaria, de las más conocidas “Rayuela”, considerada una de las obras fundamentales de la literatura de lengua castellana, y en sus relatos breves, donde, pese a su originalísimo estilo y su dominio inigualable del ritmo narrativo, se mantuvo más cercano a la convenciones del género. Cabe destacar, entre otros muchos cuentos, Casa tomada o Las babas del diablo, ambos llevados al cine, y El perseguidor, cuyo protagonista evoca la figura del saxofonista negro Charlie Parker.</p>
<p> Creo el Glíglico, un lenguaje particular en su novela Rayuela. De hecho el capítulo 68, que evoca una escena erótica, está completamente escrito en glíglico. Se trata de un lenguaje o dialecto que se interpreta como un juego, además de ser un lenguaje exclusivo, compartido por los enamorados, que los aísla del resto del mundo.</p>
<p>Elías Almada</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10107706857?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10107706857?profile=RESIZE_710x" class="align-center"/></a></p>
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<p>"</p>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-5589108393265597918"><span><strong>A</strong>penas él le amalaba el noema, a ella se le agolpaba el clémiso y caían en hidromurias, en salvajes ambonios, en sustalos exasperantes. Cada vez que él procuraba relamar las incopelusas, se enredaba en un grimado quejumbroso y tenía que envulsionarse de cara al nóvalo, sintiendo cómo poco a poco las arnillas se espejunaban, se iban apeltronando, reduplimiendo, hasta quedar tendido como el trimalciato de ergomanina al que se le han dejado caer unas fílulas de cariaconcia. Y sin embargo era apenas el principio, porque en un momento dado ella se tordulaba los hurgalios, consintiendo en que él aproximara suavemente su orfelunios. Apenas se entreplumaban, algo como un ulucordio los encrestoriaba, los extrayuxtaba y paramovía, de pronto era el clinón, las esterfurosa convulcante de las mátricas, la jadehollante embocapluvia del orgumio, los esproemios del merpasmo en una sobrehumítica agopausa. ¡Evohé! ¡Evohé! Volposados en la cresta del murelio, se sentía balparamar, perlinos y márulos. Temblaba el troc, se vencían las marioplumas, y todo se resolviraba en un profundo pínice, en niolamas de argutendidas gasas, en carinias casi crueles que los ordopenaban hasta el límite de las gunfias."</span></div>
<div class="post-body entry-content"><span>(Rayuela - Capitulo 68)</span></div>
<p></p> Juan L.tag:sociedadvenezolana.ning.com,2021-09-02:2575830:Topic:16336222021-09-02T18:57:57.984ZBethzaida Montilla Apariciohttps://sociedadvenezolana.ning.com/profile/bethzaidamontillaaparicio
<p>Juan L. Ortiz</p>
<p> Juan Laurentino Ortiz, más conocido como Juan L. Ortiz, nacido Puerto Ruiz el 11 de junio de 1896y falleció en Paraná el 2 de septiembre de 1978, hace ya 43 años, considerado por el escritor Juan José Saer (uno de los más importantes de la literatura latinoamericana y en idioma español del siglo XX) como "el más grande poeta argentino del siglo XX".</p>
<p>Ortiz nació en la localidad de Puerto Ruiz, pero pasó sus primeros años en las selvas de Montiel, un…</p>
<p>Juan L. Ortiz</p>
<p> Juan Laurentino Ortiz, más conocido como Juan L. Ortiz, nacido Puerto Ruiz el 11 de junio de 1896y falleció en Paraná el 2 de septiembre de 1978, hace ya 43 años, considerado por el escritor Juan José Saer (uno de los más importantes de la literatura latinoamericana y en idioma español del siglo XX) como "el más grande poeta argentino del siglo XX".</p>
<p>Ortiz nació en la localidad de Puerto Ruiz, pero pasó sus primeros años en las selvas de Montiel, un paisaje que marcó su poesía para siempre. Se recibió de Maestro Normal Nacional en la Escuela Normal Mixta de Maestros de Gualeguay, y luego en Buenos Aires cursó la carrera de Filosofía. Participó de la bohemia literaria de los años 20 y trabó amistad con figuras literarias del ambiente, volvió a su provincia en 1915, más precisamente a Gualeguay donde permaneció hasta 1942, año en que se jubiló de su empleo en el Registro Civil de la ciudad, y se trasladó a Paraná. En 1924 se había casado con Gerarda Irazusta, con quien tuvo a su hijo Evar. El mismo de encargó de imprimir y distribuir sus `primeros escritos, recién en 1933 editó su primer poemario en Buenos Aires, “El agua y la noche”, cuatros después publicará “El alba sube...”,. En los años siguientes la publicación de sus libros fue mejor organizada, lo que permitió que tuviera una mayor difusión: “La rama hacia el este” (1940),” El álamo y el viento” (1947), “El aire conmovido” (1949),” La mano infinita” (1951), “La brisa profunda” (1954) “El alma y las colinas” (1956), “De las raíces y del cielo” (1958). Juanele, como comenzó a llamárselo en los círculos literarios de la capital, fumaba en largas boquillas de caña y publicaba sus poemas, de versos extensos, en libros de tipografía minúscula, cuidando hasta el extremo todos los aspectos de la edición. Su reputación de poeta de culto llegó hasta la vecina Provincia de Santa Fe, donde, entre otros, entablo amistad con Juan José Saer. En 1957 realiza su único viaje al exterior, invitado por el gobierno chino, como parte de una comisión de intelectuales argentinos que recorrió China y la Unión Soviética. Después de un largo tiempo sin publicar, en 1971 la Biblioteca Vigil de Rosario reúne su poesía completa en tres volúmenes con el título “Bajo el aura del sauce”, que incluye además” El junco y la corriente”, “La orilla que se abisma” y “El Gualeguay”, hasta entonces inéditos. Éste último, su poema más extenso (2639 versos), es a la vez una narración del paisaje y de los sucesos históricos y económicos que se produjeron en las riberas de uno del río del mismo nombre. En 2006 fue editado en un volumen propio por la editorial Beatriz Viterbo, en una edición al cuidado de Sergio Delgado, quien también preparó una edición de las Obras completas de Ortiz en 1996 publicada por la Universidad del Litoral, con textos de Daniel García Helder y Martín Prieto.</p>
<p>Falleció el 2 de septiembre de 1978 en la ciudad de Paraná, a los 82 años de edad, legándonos a los entrerrianos una pintura poética de una vasta región de la provincia. La tensión de su obra entre la comunión con el paisaje y el conflicto social fue magníficamente descrita por el propio Juanele:</p>
<p>“““Pero cuidado, mis amigos, con envolveros en la seda de la poesía</p>
<p>igual que en un capullo...</p>
<p>No olvidéis que la poesía,</p>
<p>si la pura sensitiva o la ineludible sensitiva,</p>
<p>es asimismo, o acaso sobre todo, la intemperie sin fin,</p>
<p>cruzada o crucificada, si queréis, por los llamados sin fin</p>
<p>y tendida humildemente, humildemente, para el invento del amor…”””</p>
<p> </p>
<p>También tradujo obras de poetas como Paul Eluard, Giuseppe Ungaretti, Ezra Pound y algunos poetas chinos. La leyenda de su figura desgarbada, concentrada en la observación del paisaje fluvial, trascendió más que su extensa obra, de una “espléndida monotonía”, en la que identifica su espíritu con el paisaje que lo rodeó durante toda su vida, en ella están presentes el río, los árboles, las inundaciones, los cambios climáticos. Aunque se consideraba socialista y llegó a integrar un comité de solidaridad con la República durante la guerra civil española, se mantuvo apartado de los grandes movimientos políticos y sociales, lo cual no quiere decir que haya dejado de lado la conciencia social, la historia social entrerriana también está reflejada en su poesía, mostrando siempre una especial sensibilidad por el drama de la pobreza y, en particular, por los niños que la sufren. Los simbolistas franceses y la poesía oriental influyeron en su obra, caracterizada por la delicadeza y la disposición contemplativa.</p>
<p> </p>
<p>Elías Almada</p>
<p></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/9525134285?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/9525134285?profile=RESIZE_710x" class="align-center"/></a></p> Día de la tradicióntag:sociedadvenezolana.ning.com,2020-11-10:2575830:Topic:15182002020-11-10T18:49:10.168ZBethzaida Montilla Apariciohttps://sociedadvenezolana.ning.com/profile/bethzaidamontillaaparicio
<p>Día de la tradición</p>
<p>Celebramos este día en homenaje a Jose Hernández y Pueyrredón, autor de la obra emblemática a de la literatura nacional “El Gaucho Martin Fierro”, nació un 10 de noviembre de 1834 en Chacras de Perdriel, siendo hijo de Rafael Hernández e Isabel de Pueyrredón, prima hermana de Juan Martín de Pueyrredón, tuvo dos hermanos, Rafael (fundador de la Universidad de L a Plata y con quien compartió al experiencia militar y vocación periodística) y Magdalena, además era…</p>
<p>Día de la tradición</p>
<p>Celebramos este día en homenaje a Jose Hernández y Pueyrredón, autor de la obra emblemática a de la literatura nacional “El Gaucho Martin Fierro”, nació un 10 de noviembre de 1834 en Chacras de Perdriel, siendo hijo de Rafael Hernández e Isabel de Pueyrredón, prima hermana de Juan Martín de Pueyrredón, tuvo dos hermanos, Rafael (fundador de la Universidad de L a Plata y con quien compartió al experiencia militar y vocación periodística) y Magdalena, además era primo segundo del pintor Prilidiano Pueyrredón. Se casó en Paraná con Carolina González del Solar, con quien tuvo ocho hijos, de los cuales los tres mayores entrerrianos. Mientras los Pueyrredón se manifestaron unitarios, los Hernández abrazaron el federalismo. Tuvo gran vinculación con el campo y los gauchos desde niño, a tal punto que hay quienes sostienen que el Gaucho Martin Fierro existió con ese nombre y que Hernández lo conoció, sería oriundo de la localidad de Tres Arroyos, en la provincia de Buenos Aires. Otros argumentan que hay documentación de que habría vivido en el Pago de Monsalvo, en las zonas aledañas a la actual ciudad de Maipú. Se ha investigado, que Hernández era muy amigo de Zoilo Miguenz, fundador del partido de Ayacucho, ahí encuentra una denuncia contra un tal Melitón Fierro, que es su alter ego en el libro. De hecho, la única referencia geográfica que se cita en el libro es Ayacucho. Los numerosos análisis del Martín Fierro han destacado tanto las diferencias psicológicas del personaje como los cambios del propio José Hernández, en los siete años que median entre la publicación de "la ida" y "la vuelta" de Martín Fierro. El poema es, en parte, una protesta en contra de la política del presidente argentino Domingo Faustino Sarmiento de reclutar forzosamente a los gauchos para ir a defender las fronteras internas contra los indígenas. Para el 28 de noviembre de 1872 aparecía un anuncio en el diario La República, anticipando su salida a la luz que se producirá unos días después. Pero las repercusiones más notables se darían con el tiempo y a partir de los trabajos y críticas que sobre el mismo hicieran Leopoldo Lugones y Eleuterio Tiscornia. Leopoldo Lugones, en su obra literaria “El payador”, calificó este poema como,…, ““el libro nacional de los argentinos””,…, y reconoció al gaucho su calidad de genuino representante del país, emblema de la argentinidad. Para Ricardo Rojas, la obra representaba el clásico argentino por antonomasia. El gaucho dejaba de ser un hombre,…,””fuera de la ley””,…, para convertirse en héroe nacional. Leopoldo Marechal, en un ensayo titulado Simbolismos del “Martín Fierro”, le buscó una clave alegórica. José María Rosa vio en El Gaucho Martín Fierro una interpretación de la historia argentina. También se ocuparon de la obra y a su tiempo, entre otros, los autores Españoles Miguel de Unamuno y José Martínez Ruiz (Azorín). En la actualidad se concluye en que “El gaucho Martin Fierro” es a las letras latinoamericanas, lo que “El Canto del Mío Cid” a las españolas. Jose Hernández trasciende con su obra, y además es un protagonista de la historia nacional, su familia según la rama por donde se la estudie tuvo buenas y malas con Juan Manuel de Rosas, su incursión en la vida militar y política comienza anda menos que bajo el mando de de Pedro Rosas y Belgrano, el hijo de don Manuel, el creador de nuestra bandera, lucho a la órdenes del Gral. Urquiza, luego formó parte de la última rebelión gaucha que intentó defender la autonomía de Entre Ríos y al Partido Federal contra los embates del presidente Sarmiento. Fue liderada por Ricardo López Jordán, y su primer acto fue el asesinato de Urquiza. Fueron derrotados en 1871; López Jordán y Hernández se exiliaron en Santana do Livramento, Brasil. Allí permaneció hasta 1872, año en que emigró a Uruguay; posteriormente fue amnistiado por Sarmiento y regresó a la Argentina. Como periodista fundó y escribió en el Argentino de Paraná, escribió también El Litoral de Paraná, propiedad de Evaristo Carriego (padre), Ecos de Corrientes y en el hoy decano de la prensa argentina La Capital de Rosario. Elías Almada</p>
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<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8146882071?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8146882071?profile=RESIZE_710x" class="align-center"/></a></p> Maestro Linares Cardozotag:sociedadvenezolana.ning.com,2020-10-29:2575830:Topic:15081922020-10-29T05:41:00.083ZBethzaida Montilla Apariciohttps://sociedadvenezolana.ning.com/profile/bethzaidamontillaaparicio
<p>Maestro Linares Cardozo</p>
<p> Rubén Martínez Solís nació en la ciudad de La Paz, en la provincia de Entre Ríos, ubicada en la confluencia del arroyo Cabayú Cuatiá con el Río Paraná. Era el 29 de octubre de 1920 año del centenario de La Republica de Entre Ríos. Al finalizar los estudios secundarios se trasladó a Paraná, para estudiar en el Instituto del Profesorado Secundario donde se recibió de Profesor de Filosofía y Ciencias de la Educación.</p>
<p> Fue docente,…</p>
<p>Maestro Linares Cardozo</p>
<p> Rubén Martínez Solís nació en la ciudad de La Paz, en la provincia de Entre Ríos, ubicada en la confluencia del arroyo Cabayú Cuatiá con el Río Paraná. Era el 29 de octubre de 1920 año del centenario de La Republica de Entre Ríos. Al finalizar los estudios secundarios se trasladó a Paraná, para estudiar en el Instituto del Profesorado Secundario donde se recibió de Profesor de Filosofía y Ciencias de la Educación.</p>
<p> Fue docente, Investigador, folklorista, poeta, músico y pintor. Desde adolescente se interesó por la música y la cultura de los trabajadores rurales que abundaban en su ciudad natal. Tomó como nombre artístico el de Linares Cardozo, precisamente uno de ellos, capataz del campo de su tío Manuel, a quien Martínez Solís admiraba por sus conocimientos, Después de conocer a Don Atahualpa Yupanqui, y por la influencia de este, buscó conocer, recopilar y difundir la música folklórica de nuestra región, prácticamente no investigada hasta ese momento, en esa tarea recorrió y residió en distintos lugares de la provincia. Se destacó por la preservación del folklore entrerriano, en especial de la chamarrita, estilo musical del que se ha dicho, hubiera desaparecido de no ser por la obra de Linares Cardozo. Compuso innumerables canciones de raíz folklórica como "Canción de cuna costera", "Peoncito de estancia", "Coplas felicianeras", "Como los pájaros", "La biznaguita", "La cambuiré", "Islerito", "Canción de la ocarina dormida", "El alzao", "Cururú tajamarero", "Silbidos de un entrerriano", "Costeando el tajamar", "Chamarrita del Chupín", "Chamarrita de la encierra", "Soy entrerriano", esta última está considerada como el Himno de Entre Ríos, así mismo homenajeo al Supremo Entrerriano con su “Chacarera del Río seco”.</p>
<p> En 1975 Los Hermanos Cuestas lanzaron su álbum “Canto a Entre Ríos - Los Hermanos Cuestas”, interpretan a Linares Cardozo, junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, el Coro de la Asociación Verdiana e invitados especiales. El éxito del disco hizo famoso a Linares Cardozo, tanto en el país como internacionalmente. Escribió un libro de poemas titulado” El caballo pintado y la paloma “(título tomado del arroyo Cabayú Cuatiá que cruza la ciudad de La Paz) y otro de memorias y reflexiones personales, “Júbilo de esperanza”. En pintura se dedicó a registrar la luz, la gente y el paisaje de su región. En el libro Linares Cardozo y yo de Néstor Cuesta pueden verse los dibujos y pinturas de Linares Cardozo. También puede verse una pintura de su autoría en la tapa de su álbum “Canción de cuna costera”. Entre los homenajes recibidos, quizás el más conocido el que le hiciera Horacio Guaraní , al nombrar lo en su tema “Por las costas Entrerrianas”</p>
<p> Podríamos decir sin temor a equivocarnos que el Maestro Linares Cardozo, tuvo el talento de contar su entrerriana en versos, ponerle música y cantar sus pensamientos y sentimientos al tiempo que pinto sus notas.</p>
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<p>Elías Almada</p>
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<p class="lletra_can">¡Entrerriano!...<br/>pa´lo que gusten paisanos<br/>en un apretón de manos<br/>se va toda la amistad.<br/><br/>¡Soy entrerriano!...<br/>de ñandubay...<br/>Corazón tierno<br/>y fibra fuerte de caranday...<br/><br/>¡Entrerriano!<br/>Montielero, firme y llano,<br/>glorias de patria y pasado<br/>agita el ser montaraz...<br/><br/>¡Soy entrerriano!...<br/>¡Mande nomás!...<br/>¡Soy del Supremo,<br/>pluma e´ñandu,<br/>bien federal!...<br/><br/>Por siempre llevo un zorzal<br/>apuntalando mi cantar<br/>talas de fe para anidar<br/>mi gaucho arisco cardenal...<br/><br/>Y por dicha del destino<br/>tengo a mano un arroyuelo<br/>una lomada un bajío<br/>donde calmar tanto sueño.</p>
<p class="autores"><br/><big>Autor:</big><span> </span>Linares Cardozo</p>
<p class="autores"></p>
<p class="autores"></p>
<p class="autores"><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8089511292?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8089511292?profile=RESIZE_710x" class="align-center"/></a></p> Centenario del natalicio de Mario Benedettitag:sociedadvenezolana.ning.com,2020-09-14:2575830:Topic:14791562020-09-14T19:37:14.335ZBethzaida Montilla Apariciohttps://sociedadvenezolana.ning.com/profile/bethzaidamontillaaparicio
<p>El 14 de septiembre de 1920 nace en Paso de los Toros, el periodista y escritor Mario Benedetti, siendo apenas un niño, su familia se traslada a Montevideo, cursa la escuela primaria y la secundaria con ciertas dificultades económicas por lo que la termina como alumno libre, ya que desde muy temprano comienza a trabajar, fue empleado de una casa de venta de repuestos, de una inmobiliaria, panadero, entre otros oficios y empleos, en 1944 dirigió la revista literaria Marginalia. Publicó el…</p>
<p>El 14 de septiembre de 1920 nace en Paso de los Toros, el periodista y escritor Mario Benedetti, siendo apenas un niño, su familia se traslada a Montevideo, cursa la escuela primaria y la secundaria con ciertas dificultades económicas por lo que la termina como alumno libre, ya que desde muy temprano comienza a trabajar, fue empleado de una casa de venta de repuestos, de una inmobiliaria, panadero, entre otros oficios y empleos, en 1944 dirigió la revista literaria Marginalia. Publicó el volumen de ensayos “Peripecia y novelas”. En 1945 se integró al equipo de redacción del semanario Marcha, del que en 1954 es nombrado director literario y donde permaneció hasta 1974, año en que fue clausurado por el gobierno de Juan María Bordaberry. A partir del año 1950 se volvió miembro del consejo de redacción de Número, una de las revistas literarias más destacadas de la época. Participó activamente en el movimiento contra el Tratado Militar con los Estados Unidos, es esta su primera acción como militante político. Ese mismo año obtuvo el Premio del Ministerio de Instrucción Pública por su primera compilación de cuentos,” Esta mañana”. Mario Benedetti fue ganador del galardón en repetidas ocasiones hasta 1958, cuando renunció sistemáticamente a él por discrepancias con su reglamentación. Desarrolló una vasta tareas como periodista y escritor en su país hasta 1973 año del golpe militar que lo llevo aun exilio con un periplo por Argentina, Perú, España y Cuba, hasta regresar a su patria luego del retorno de la democracia , en 1985, su libro “La tregua” fue llevado al cine por Sergio Renán, nominada al Oscar como mejor película extranjera premio que a la final se lo levo la italiana Amarcord , Renán volvería filmar un libro suyo en 1984 “Gracias por el fuego”, y Benedetti seria protagonista , leyendo poemas suyos en alemán, en “El lado oscuro del corazón”, Serrat levaría al disco poemas suyos en el álbum “ El sur también existe”. Su vasta obra como poeta, ensayista, novelista, crítico de cine y teatro fue mundialmente valorada, recibiendo premios y distinciones en diverso países de América y Europa, como el León Felipe en Cuba, el premio Iberoamericano José Martí, El Reina Sofía, y Doctorados Honoris Causa de la Universidades de Alicante y Valladolid, su vida quedo filmada en el documental “Mario Benedetti y otras sorpresas”. Al morir en su patria el 17 de mayo de 2009 dejo un importante legado en más de 60 libros, notas en diferentes periódicos y revistas, aportes cinematográficos, y más de 15 grabaciones de sus poemas algunos con la colaboración de Mario Viglietti.</p>
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<p>A Don Mario Benedetti</p>
<p>(gallardo literato que enfrento a terrible dictadura oriental)</p>
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<p>Don Mario toma sus mates</p>
<p>contemplando la tristeza de su patria</p>
<p>mira del derecho y del revés</p>
<p>la oscuridad de los días,</p>
<p>se hace eterna la noche</p>
<p>de las ideas encarceladas</p>
<p>y esos bastones al galope</p>
<p>dando zurras en las espaldas,</p>
<p>libertarios aquellos sables</p>
<p>hoy ahonda la herida nueva</p>
<p>y el honor de antaño sin dobleces</p>
<p>se hace sangre traicionando al viejo Artigas.</p>
<p>son los nuevos generales</p>
<p>pretendiendo humillar su pluma</p>
<p>y sus letras se hacen brioso corcel</p>
<p>que el monta para enfrentar a la ignominia,</p>
<p>que la Nación no se entregue</p>
<p>”la Patria o la tumba”</p>
<p>reza su himno orientales</p>
<p>y Don Mario, en sus poemas, presenta batalla.</p>
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<p>Elías Almada</p>
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<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/7927819860?profile=RESIZE_1200x"><img class="align-center" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/7927819860?profile=RESIZE_710x" width="710" alt="7927819860?profile=RESIZE_710x"/></a></p> Antoine Marie Jean-Baptiste Roger Conde de Saint-Exupérytag:sociedadvenezolana.ning.com,2020-06-29:2575830:Topic:14612252020-06-29T20:31:38.249ZBethzaida Montilla Apariciohttps://sociedadvenezolana.ning.com/profile/bethzaidamontillaaparicio
<p>Antoine Marie Jean-Baptiste Roger Conde de Saint-Exupéry</p>
<p> Nació en Lyon, 29 de junio de 1900- Murió en el Mar Mediterráneo, cerca de Marsella, 31 de julio de 1944, aviador, autor de la famosa obra El principito, huérfano de padre a la temprana edad de 4 años y se crio en el entorno femenino de una familia aristocrática de la ciudad de Lyon (donde su madre trabajaba como enfermera). Terminó el bachillerato en 1917, en el colegio marianista Villa Saint-Jean de Friburgo (Suiza)…</p>
<p>Antoine Marie Jean-Baptiste Roger Conde de Saint-Exupéry</p>
<p> Nació en Lyon, 29 de junio de 1900- Murió en el Mar Mediterráneo, cerca de Marsella, 31 de julio de 1944, aviador, autor de la famosa obra El principito, huérfano de padre a la temprana edad de 4 años y se crio en el entorno femenino de una familia aristocrática de la ciudad de Lyon (donde su madre trabajaba como enfermera). Terminó el bachillerato en 1917, en el colegio marianista Villa Saint-Jean de Friburgo (Suiza) y, tras ser rechazado en la escuela naval, se hizo piloto cuando estaba cumpliendo el servicio militar en 1921, en Estrasburgo. Integro “la línea” que transportaba el correo de Francia a las colonias africanas, hacia 1927 comienza a desarrollar su carrera literaria, un año más tarde se traslada a Sud América, en 1929 se publicó Courrier sud y a finales de 1930 Vol de nuit, que le supuso un gran éxito al obtener el premio Femina; ambas giran en torno a sus experiencias como aviador. Es en argentina donde conoce a su esposa, la millonaria salvadoreña Consuelo Suncín, fue nombrado director de la empresa Aeroposta Argentina, filial de la Aéropostale, donde tuvo la misión de organizar la red de América. A partir de 1931, la progresiva bancarrota de la Aéropostale puso término a uno de los capítulos más épicos de los pioneros de la aviación, aunque todavía se extenderían sus hazañas hasta la Segunda Guerra Mundial, por una razón fortuita conoce el Castillo de San Carlos en Concordia, lugar que lo dejo maravillado por su belleza y lo visita asiduamente.</p>
<p> Su obra transcendental es sin dudas El Principito, un cuento poético que viene acompañado de ilustraciones hechas con acuarelas por el mismo Saint-Exupéry. En él, un piloto se encuentra perdido en el desierto del Sahara después de que su avión sufriera una avería, pero para su sorpresa, es allí donde conoce a un pequeño príncipe proveniente de otro planeta. La historia tiene una temática filosófica, donde se incluyen críticas sociales dirigidas a la extrañeza con la que los adultos ven las cosas. Estas críticas a las cosas importantes y al mundo de los adultos van apareciendo a lo largo de la narración.</p>
<p> A pesar de que es considerado un libro infantil por la forma en la que se encuentra escrito, también posee observaciones profundas sobre la vida y la naturaleza humana. Publicado en abril de 1943, tanto en inglés como en francés, por la editorial estadounidense Reynal & Hitchcock, mientras que la editorial francesa Éditions Gallimard no pudo imprimir la obra hasta 1946, tras la liberación de Francia, fue traducido al español por Bonifacio del Carril y su primera publicación en dicho idioma fue realizada por la editorial argentina Emecé Editores en septiembre de 1951.</p>
<p> Regresado a Francia participa de varia experiencias como piloto de pruebas y luego se traslada por un tiempo a Estados Unidos, donde se involucra en acciones tendientes a lograr que este país ingrese a la segunda guerra mundial; de vuelta en su tierra natal logra, pese a su edad, ser admitido como piloto de combate, Saint-Exupéry, fue un decidido partidario de la resistencia francesas pero no de Charles De Gaulle a quien consideraba demasiado ambicioso, esto el valió que el líder francés a su vez lo considerara partidario de Hitler y prohibiera su libro Piloto de guerra en la Francia de Vichy.</p>
<p> Su última misión fue el 31 de julio de 1944, despegando de Córcega para hacer observaciones en el valle del Ródano, no regreso, una habitante informó haber visto un accidente aéreo alrededor del mediodía, cerca de la bahía de Carqueiranne junto a Tolón. Un cadáver sin identificar que llevaba insignias francesas fue encontrado varios días después al este del archipiélago Frioul al sur de Marsella y enterrado en Carqueiranne en septiembre. En septiembre de 1998 fue encontrada una pulsera con el nombre del escritor y su esposa en cercanías de la Isla de Riou, Marsella, y en el año 2000 en la misma zona el avión que piloteaba por lo que se presume que ese cuerpo sin identificar que se sepultó en 1944 era el de Saint Exupéry.</p>
<p>Elías Almada</p>
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<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/6442171286?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/6442171286?profile=RESIZE_710x" class="align-center"/></a></p> Leopoldo Marechaltag:sociedadvenezolana.ning.com,2020-06-28:2575830:Topic:14607502020-06-28T04:11:24.054ZBethzaida Montilla Apariciohttps://sociedadvenezolana.ning.com/profile/bethzaidamontillaaparicio
<p>Leopoldo Marechal</p>
<p>(Buenos Aires, 11 de junio de 1900 - 26 de junio de 1970)</p>
<p> En un junio gris, frio y triste, con ms penas que alegría, más lamentos que sonrisas, recordamos a este poeta, dramaturgo, novelista y ensayista argentino, autor de Adán Buenosayres, una de las novelas más importantes de la literatura argentina del siglo XX.</p>
<p> Fue bibliotecario, maestro, profesor de enseñanza secundaria y en la década de 1920 formó parte de la generación que…</p>
<p>Leopoldo Marechal</p>
<p>(Buenos Aires, 11 de junio de 1900 - 26 de junio de 1970)</p>
<p> En un junio gris, frio y triste, con ms penas que alegría, más lamentos que sonrisas, recordamos a este poeta, dramaturgo, novelista y ensayista argentino, autor de Adán Buenosayres, una de las novelas más importantes de la literatura argentina del siglo XX.</p>
<p> Fue bibliotecario, maestro, profesor de enseñanza secundaria y en la década de 1920 formó parte de la generación que se nucleó alrededor de la revista Martín Fierro, escritores que también fueron conocidos cómo grupo Florida por publicar y reunirse en lugares cercanos a esa calle como la confitería Richmond, en contraposición al grupo Boedo que publicaba en la Editorial Claridad y se reunía en el Café El Japonés en avenida Boedo, ambos grupos supuestamente mantuvieron una confrontación dialéctica, aunque Borges sostendría posteriormente que no era tan así, y los límites de estilos artísticos entre ellos nunca estuvieron demarcados con nitidez y hasta algunos de sus miembros como Raúl Gonzalez Tuñón participaban de la tertulias tanto del Florida como el Boedo, fueron en si los dos grupos parte del vanguardismo argentino. </p>
<p> El Grupo de Florida se caracterizó fundamentalmente por la búsqueda de innovaciones vanguardistas relacionadas con las formas, como el cuestionamiento a la métrica y la rima en la poesía, apoyaron el surrealismo, el dadaísmo, el ultraísmo y en general todas las corrientes de vanguardia europeas de la época. Mientras que el grupo Boedo se caracterizó fundamentalmente por la búsqueda de innovaciones vanguardistas relacionadas con los contenidos, incluyendo las temáticas sociales, obreras y políticas, siempre desde una perspectiva de izquierda, generalmente socialista.</p>
<p> En la primera etapa de su vida literaria prevaleció la poesía: publicó Los aguiluchos (1922) y Días como flechas (1926), inclinándose hacia el vanguardismo, pero en sus Odas para el hombre y la mujer (1929), libro con el que obtuvo el Primer Premio Municipal de Poesía, afirma su voz propia y el equilibrio entre la novedad y lo clásico. Viaja a París y se relaciona con Aquiles Badi, Alfredo Bigatti, Horacio Butler, Juan del Prete, Raquel Forner, Víctor Pissarro y al escultor José Fioravanti. En 1941 obtuvo el Premio Nacional de Poesía, con sus libros de poesía Sonetos a Sophia y El centauro (ambos de 1940). En ese mismo año edita el libro de texto Historia Argentina de Carlos Emilio Cánepa, adaptándolo a los nuevos programas de educación.</p>
<p> En1948 publica su obra mayor, La novela Adán Buenosayres, dividida en 7 partes o “libros” tal cual la define el mismo, los primeros cico escritos en tercera persona y los últimos dos en primera, en eso primeros 5 libros narra las vicisitudes de Adán Buenosayres en el lapso comprendido entre un jueves santo y un domingo de resurrección transcurridos desde el 27 hasta el 29 de abril de un año indeterminado sobre la década de 1920, los últimos 2 funcionan como apéndices y están contados por el personaje central, el poeta Adán Buenosayres, claro alter ego del autor, como si fuesen obras suyas, contiene claras referencias autobiografías, al protagonista lo acompañan en algunas de las aventuras amigos y compañeros del grupo martinfierrista de los años 20 con nombres en clave (Pereda es Jorge Luis Borges, Samuel Tesler es Jacobo Fijman, Schultze es Xul Solar, el petiso Bernini es Raúl Scalabrini Ortiz, etc.).</p>
<p> Así la obra toca registros impensados que van del humor a la epopeya y de la tragedia al sainete, con un lenguaje eximio y por momentos deslumbrante, es oportuno recordar que en sus viajes a Maipú, siendo niño, se ganó el apodo de Bueno Aires, por ser el único del grupo de chicos que se reunía a jugar que era de esa ciudad. Si bien tuvo duras críticas por parte de Eduardo González Lanuza y Enrique Anderson Imbert entre otros, es julio Cortázar el que resalta los valores positivos de la obra de Marechal.</p>
<p> Cuando Juan Domingo Perón fue elegido presidente en 1946, Leopoldo Marechal, siendo cercano a las ideas del peronismo, ocupó la dirección General de Cultura y luego la de Enseñanza Artística, donde permaneció hasta el golpe de Estado de 1955, que impuso la autodenominada Revolución Libertadora, que se caracterizó por la persecución política al peronismo y la censura. Durante las sucesivas dictaduras de Eduardo Lonardi y Pedro Eugenio Aramburu, permaneció proscripto militando activamente en la resistencia peronista. En 1956 Marechal redactó junto con el general Juan José Valle una proclama titulada “Al pueblo de la Patria”, luego se exiliaría en Chile. Recién a mediados de la década de 1960 volvió a publicar. En 1965 editó El banquete de Severo Arcángelo y el ensayo La Autopsia de Creso. En 1966 publicó Heptamerón y Cuadernos de navegación. En 1967 fue invitado por el gobierno cubano para ser jurado del premio Casa de las Américas.</p>
<p> La trascendencia de Marechal tiene que ver no solo con la calidad de su obra, sino también porque en el momento del auge de “Florida” y “Boedo” principalmente toda actividad adquiría auge nacional si se llevaba a cabo en Buenos Aires, allí estaban las editoriales, los medios de prensa escritos de “tirada” nacional, las cabeceras de las cadenas de radio, y allí llegaban los principales poetas extranjeros, quien no era de Buenos Aires o no podía llegar a ella, difícilmente tuvieran reconocimiento o este les llegaba mucho después que a los que si podían pisar suelo porteño, en cualquier área no solo literaria u otra rama de la cultura. Preeminencia que hasta el día de hoy en muchos aspectos se mantiene, nuestro federalismo constitucional, es un mero unitarismo real.</p>
<p> Las hijas del poeta crearon la Fundación Leopoldo Marechal, que tiene como objetivo preservar y difundir la obra de Marechal y de los autores de la generación martinfierrista.</p>
<p> Elías Almada</p>
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<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/6392778671?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/6392778671?profile=RESIZE_710x" class="align-center"/></a></p> Eros Nicola Siri, maestro de la aventura históricatag:sociedadvenezolana.ning.com,2020-06-12:2575830:Topic:14568042020-06-12T02:09:03.651ZBethzaida Montilla Apariciohttps://sociedadvenezolana.ning.com/profile/bethzaidamontillaaparicio
<p>Eros Nicola Siri, maestro de la aventura histórica</p>
<p> Eros Dardo Nicola Siri nació en Buenos Aires, desde niño, mientras aprendía las primeras letras, sintió pasión por la lectura, hábito que cultivó con verdadero entusiasmo mientras cursaba sus estudios primarios y secundarios.</p>
<p> Movido por esa pasión, fue escritor, profesor, historiador y musicólogo e incluso llegó a interesarse por el cine como canal de cultura.</p>
<p> Fue uno de los máximos exponentes de la…</p>
<p>Eros Nicola Siri, maestro de la aventura histórica</p>
<p> Eros Dardo Nicola Siri nació en Buenos Aires, desde niño, mientras aprendía las primeras letras, sintió pasión por la lectura, hábito que cultivó con verdadero entusiasmo mientras cursaba sus estudios primarios y secundarios.</p>
<p> Movido por esa pasión, fue escritor, profesor, historiador y musicólogo e incluso llegó a interesarse por el cine como canal de cultura.</p>
<p> Fue uno de los máximos exponentes de la aventura histórica. Apasionado por la historia y las novelas de viajes y hazañas, supo combinar a ambos con maravillosa habilidad, produciendo una serie de libros que fueron deleite de niños y adolescentes. Desde pequeño, se sintió atraído por la obra de Emilio Salgari y es evidente que las epopeyas de Sandokán y el Corsario Negro así como las grandes travesías por la India, el África, el Amazonas y el Far West, hicieron mella en su espíritu ya que además de leer sus libros con pasión, hizo la mayoría de sus traducciones para la Colección Robín Hood y escribió una biografía, El poeta de la aventura. Emilio Salgari. En Bouchard el Corsario, por ejemplo, el lector aborda en la Ensenada de Barragán la fragata “La Argentina” y junto a su tripulación, entre la que se encontraba el pilotín Tomás Espora, zarpa en un fabuloso viaje de circunvalación en torno a la Tierra para atacar naves realistas, desbaratar el tráfico de esclavos en la costa oriental africana, combatir contra despiadados piratas en la Malasia, atravesar el archipiélago filipino y enfilar hacia Hawái cuyo rey fue el primero en reconocer la soberanía de nuestra naciente patria argentina.</p>
<p> Tras varias vicisitudes en el Pacífico, el viaje continúa hasta California donde el lector asiste a la toma de Monterrey y continúa luego hacia al sur, capturando embarcaciones y hostigando otras plazas del imperio español hasta su arribo definitivo a Valparaíso, todo ello, muy bien narrado.</p>
<p> Del mismo modo están descriptos el primer viaje de Colón en La Gran Aventura, las proezas de Juana Azurduy en Las Amazonas de la Muerte, la gesta emancipadora en La Cruz y la Espada, la epopeya del desierto en El Malón y la temeridad del padre de nuestra Armada en Guillermo Brown, el almirante de bronce. Hazañas, heroísmo, nobleza, acción y aventuras al por mayor fueron los elementos más destacados de los libros de Siri.</p>
<p> A la importante obra literaria de Eros Nicola Siri debemos agregar su trabajo historiográfico, que abarcó temas tan variados como ensayos, biografías y estudios.</p>
<p> En lo que a historia argentina se refiere, destacan principalmente Aspectos desconocidos de la vida del General San Martín, Rosas y el proceso a Camila O’Gorman, Las banderas de Obligado y San Martín, los unitarios y federales y el regreso del Libertador al Río de la Plata en 1829. Son dignas de mención sus biografías El Caballero de Jamaica (Historia de Morgan y los filibusteros), Cochrane, el Lord aventurero y Washington; las reseña Por quien llora el urutaú, sobre Francisco Solano López, su esposa Elisa Lynch y la Guerra de la Triple Alianza y los ensayos La Civilización China, La Civilización India, Cinismo y romanticismo, Cien años de periodismo argentino, Ensayo sobre las preocupaciones y Argentina.</p>
<p> Fue sin dudas el introductor un estilo literario que podemos definir como “aventurismo histórico”, la influencia de Salgari en el la trasladó a otros y nos legó una vasta obra literaria a la que hay que agregarle su trabajo en medios tales como Caras y Caretas”, “Crítica”, “La Razón”, “Noticias Gráficas”, “Ultima Hora”, “Aconcagua”, “Ejército y Armada”, “Sintonía” y “La Argentina”. Fue fundador y director del suplemento literario de “Democracia” y secretario general de la revista de capacitación “Olimpia”.</p>
<p> Ciudadano comprometido con su patria, ocupó elevados cargos públicos, entre ellos el de secretario de Prensa y Radiodifusión de la Provincia de Buenos Aires (1940) y jefe de la sección Prensa Extranjera de la Subsecretaría de Información de la Presidencia de la Nación (1944 y 1947).</p>
<p> Un 12 de junio de 1980, hace 40 fallecía este notable escritor argentino.</p>
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<p>Elías Almada</p>
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