GRANDES INTÉRPRETES DEL BOLERO

[Eladio Rodulfo González]

LOS INDIOS TABAJARAS

 https://youtu.be/_rQheOglFos

Mussapere y Herundy eran el tercer y cuarto de los treinta hijos de uno de los caciques Tabajara, de nombre Mitanga. Nacieron  en la selva profunda del Estado de Ceará, en el noreste del Brasil. Pasaron a llamarse Natalicio y  Antenor Moreyra Lima.

Guitarristas ejecutantes de música latinoamericana, clásica y aborigen, considerados uno de los mejores duetos en cuanto a música instrumental se refiere.

Se cuenta de ellos que a finales de la década del treinta, los encontraron en la tupida selva una guitarra, en el camino donde justamente había pasado una expedición de hombres blancos y no  no sabiendo la utilidad que tenía, la llevaron a su vivienda y la tuvieron escondida aproximadamente dos semanas.

-Al analizar el instrumento cautelosamente y al darse cuenta que no se trataba de un arma de fuego, luego de ser vista por los demás miembros de la tribu, -se lee en Wikipedia. La enciclopedia libre- los dos jóvenes indígenas la siguieron estudiando más detenidamente. Los sonidos que emitían las cuerdas mientras sus manos la exploraban, acrecentaron aún más su curiosidad, y de una manera inexplicable, los hermanos aprendieron a ejecutar el instrumento, tomándole mucho cariño, llegando a tomar la decisión de dejar la tribu y adentrarse en la civilización de los hombres blancos, para saber el lugar de procedencia del instrumento musical.

La misma fuente indica, que  “Su punto inicial fue Río de Janeiro, y en esta ciudad se ganaron rápidamente la simpatía del público, interpretando con sus manos inexpertas, las canciones típicas de su tribu”.

Tuvieron la suerte de ser observados detenidamente por un pujante empresario teatral que  los contrató para una gira por toda América del Sur, la que duró seis años. Luego llegaron a México, donde permanecieron una larga temporada.

Tiempo después cambiaron su identidad y se pasaron a llamar Antenor y Natalicio Moreyra Lima, bajo el epíteto de “Los Indios Tabajaras”. Luego decidieron tomar clases intensivas de guitarra. Antenor se especializó en el acompañamiento y Natalicio, en la melodía.

Estudiaron posteriormente a los clásicos, y pronto añadieron a su repertorio musical nativo y brasilero, la música de Bach, Beethoven, Frédéric Chopin, Rimski-Kórsakof, Falla y Albéniz.

A esta formación académica siguió la presentación del dúo en las principales salas del continente americano, la que fue continuada por una larga gira a Europa, donde fueron aclamados después de sus magníficas actuaciones en Madrid, Barcelona, Roma, Atenas, Lisboa, París. Aprendieron a cantar y dominaron, aparte de su lengua natal, el italiano, alemán, griego, portugués y español, éste último intensificado durante su gira por América.

En 1957 fueron llevados a la RCA Víctor por el productor Herman Díaz Jr. para que grabaran un larga duración, “María Elena”, el que dedicaron especialmente a la música latinoamericana y melodías del Brasil. Se convirtió en uno de los éxitos del año y ocupó el  el 2° y 4° lugar en los cuadros de ventas.

En 1963  la sucursal de la disquera en Brasil  los llevó a Nueva York, debido al rotundo éxito de María Elena, que fue utilizado como fondo musical de una radionovela. Grabaron así su segunda producción: "Always In My Heart". El éxito los hizo recorrer el mundo y sus grabaciones se hicieron aclamadas por todas las culturas.

            Entre sus temas con mayor éxito se encuentran, además de “María Elena”, que activó la fama del dúo, “Frenesí”, “Martha”, “Por qué eres así”, “Ternura”, “Tema del Tercer Hombre”, “Amapola”, “El Pájaro Campana”, “El cóndor pasa”, “Recuerdos de la Alhambra”, “Begin The Beguine”, “No tengo lágrimas”, “Cuando vuelva a tu lado”, “El mar”, “Mamá yo quiero”, “Valse en C-Sharp”, “Lamento borincano”, “El amor es una cosa esplendorosa”, “Johnny Guitar” y “Humo en tus ojos, entre muchos más.

 

 

            Fuente

            Wikipedia. La enciclopedia libre.