GRANDES INTÉRPRETES DEL BOLERO

[Eladio Rodulfo González]

CELIA CRUZ

 

https://youtu.be/eFq8njahXdI

https://youtu.be/NDAqYDTpLfI

https://youtu.be/JnwKSAMlCJc

https://youtu.be/lcMMh3vltTY

Celia Caridad Cruz Alfonso, su nombre real, nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana  el 21 de octubre de mil novecientos... punto com, según reveló jocoseriamente en una entrevista televisiva que hizo reír a la audiencia. Efectivamente el año de su nacimiento fue 1925.  Falleció el 16 de julio de 2003  en Fort Lee, Nueva Jersey, Estados Unidos.   

Cantante de bolero, salsa, son,  guaracha y rumba.

         Hizo famosa la palabra "Azúcar" que adoptó y quedó en la memoria como su frase identificativa y que ella gritaba como anuncio carnavalesco incitando a la diversión.

Fue conocida como “La Reina de la Salsa”, “La Guarachera de Oriente” y “La Guarachera de Cuba”. Desde joven sintió atracción por el canto, que la madre alentó pero que el padre desaprobó pues quería que estudiara para maestra lo cual hizo y la abandonó a punto de terminar la carrera, pues prefirió ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.

En esa época participó en programas radiales radiofónicos para aficionados, como “La Hora del Té” o “La Corte Suprema del Aire”, en los que obtenía primeros consistentes en un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango “Nostalgias” recibió un pago de quince dólares en Radio García Cerrá.

Más tarde cantó en las orquestas “Gloria Matancera” y “Sonora Caracas”, de la capital venezolana; y formó parte del espectáculo “Las Mulatas de Fuego, que recorrió Venezuela y México.

En 1948, Roderico Rodney Neyra fundó el grupo de bailarinas “Las Mulatas de Fuego” y Celia fue contratada junto a este grupo como cantante, alcanzando un gran éxito.

En Venezuela fue contratada para grabar sus primeros discos de 78 rpm comerciales por la disquera Comercial Serfaty, respaldada por la Orquesta "Leonard Melody" constante de los temas “La Mazucamba”, “Quédate, Negra”,           “El Cumbanchero” y “Mambé”.

También grabó  con la orquesta venezolana de Luis Alfonzo Larraín los temas “Ya se acerca la comparsa”, “Comparsa Barracón”, “Morumba” y “Rareza del siglo”      

En 1949 produjo  con “La Sonora Caracas” un disco contentivo de los temas

“Qué Jelengue”, “Rumba Columbia”, “Un poquito de tu amor” y “Pa' gozá”.       

En 1950, cuando ya había intervenido en varias emisoras, pasó a integrar el elenco del célebre cabaret “Tropicana”, donde la descubrió el director de “La Sonora Matancera”, el guitarrista Rogelio Martínez, y la contrató para reemplazar a Myrta Silva, la solista oficial de la orquesta, la más famosa de entonces.

Con su incorporación como primera vocalista, la agrupación viviría su Edad de Oro. Grabó 16 boleros en la misma.

Su tema “Cao Cao Maní Picao”, se convirtió en un éxito, y otro posterior, “Burundanga”, la llevó a Nueva York en abril de 1957 para recoger su primer Disco de oro.

El 15 de julio de 1960, “La Sonora Matancera” en pleno consiguió el permiso para presentarse en México, y una vez allí, en parte impulsada por el grave deterioro de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, decidió no regresar, para protegerse de la dictadura de Fidel Castro.

Después de un año de aplausos en la capital azteca, la cantante se estableció  en Estados Unidos y sellaba su primer compromiso para actuar en el Palladium de Hollywood.

En aquellos días declaró públicamente: “He abandonado todo lo que más quería porque intuí enseguida que Fidel Castro quería implantar una dictadura comunista”, pero su furibunda militancia anticastrista cristalizó después, a partir del 7 de abril de 1962, cuando supo de la muerte de su madre y no pudo entrar en la isla para asistir al entierro. Llegó a confesar incluso que estaba dispuesta a inmolarse haciendo estallar una bomba si con ello hacía desaparecer “al Comandante”. Este siniestro dictador falleció en La Habana, a los 90 años, el 27 de noviembre de 2016.

Posteriormente participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium con Fania All-Stars, un conjunto formado por líderes de grupos latinos (así llamados porque grababan para el sello Fania) que darían el impulso definitivo a un género musical que había venido gestándose en los últimos años: la salsa.

 Era ya una celebridad internacional cuando en 1974 grabó con el flautista dominicano Johnny Pacheco el disco “Celia & Johnny, considerado el primer clásico del género y en 1977 grabó su primer disco con el respaldo del trombonista y orquestador de salsa Willie Colón, fusión que se repetiría en 1981 y en 1987.

De igual modo terminó por asumir el rol de estandarte del anticastrismo y  como tal, quiso dejar su impronta también en el cine, y participó como actriz -ya lo había hecho varias veces como cantante- en “Los reyes del mambo” (1992) y “Cuando salí de Cuba” (1995), porque ambas películas reflejaban historias de los primeros exiliados cubanos, en parte cercanas a su propia biografía.

En 1990 logró viajar a Guantánamo para dar un concierto y cuando salió de esta presentación se llevó en una bolsa unos gramos de tierra de Cuba, la misma que pidió que fuera colocada en su ataúd cuando muriera.

 

 

         

 

Discografía principal

 

De este recuento se excluyen los diversos discos en formato de 78 rpm, grabados antes del surgimiento del formato LP.

 

1. Con “La Sonora Matancera”

 

1956.  “Una Noche en Caracas con la Sonora Matancera”, “Sings” (“Canta”) y “Baile con La Sonora Matancera”.        

1957.  “Los Invita a Bailar”.

1958. “Cuba's Queen of Rhythm”, “La Incomparable Celia”, “Cuba's Foremost Rhythm Singer”, “Grándes Éxitos con la Sonora Matancera” y “Navidades con La Sonora Matancera”.

1959. “Su Favorita”.

1960. “La Dinámica” y “Reflexiones de Celia Cruz”.

1961. “Celebremos Nochebuena con La Sonora Matancera”, “Canciones Premiadas” y “México qué grande eres”

1962. “La Tierna”, “Conmovedora” y “Bamboleadora”.

1964. “Canciones Inolvidables "La Guagua" y  “Sabor y Ritmo de los Pueblos.

1982. “Feliz Encuentro con La Sonora Matancera”.   

1995. “En Vivo desde Radio Progreso con La Sonora Matancera”, cinco volúmenes.

 

2. Compilaciones

 

1963. “Mi Diario Musical”

1964. “Con Amor” y “Homenaje a los Santos”.

1965. “Homenaje a los Santos” Vol.2   

1971. “Homenaje a la Madama” y Homenaje a Yemayá       1971

1973. “Festejando Navidad”

¿?.   “Interpreta "El Yerberito" y "La Sopa en Botella". “Boleros” y “Las Guarachas de la Guarachera”.   

1978. “The Best of Celia Cruz” y “A todos mis amigos”.      

 

3. Con la Orquesta de René Hernández

 

1964. “Canciones que yo quería haber grabado primero”.   

 

4. Con la Orquesta de Vicentico Valdés

         

1965. “El Nuevo Estilo de la Guarachera”.

 

5. Con Tito Puente y Orquesta

 

1966. “Cuba y Puerto Rico Son...          “.

1969. “Quimbo Quimbumbia” y “Etc., Etc., Etc.”.      

1971. “Alma con alma” y “En España”. 

1972.  “Algo Especial Para Recordar”.

1978. “Homenaje a Benny Moré”.        

1979. “Homenaje a Benny Moré” Vol. 2.

1985. “Homenaje a Benny Moré” Vol.3.

 

 

6. Con La Sonora de Memo Salamanca

 

1966. “Son con guaguancó”.       1966

1967. “Bravo” y  “Celia Cruz 67”.

1968. “¡A Ti, México!” y “Serenata Guajira”.   

1969. “La Excitante Celia Cruz”. 

1971. “Nuevos Éxitos”.

         

7. Con La Fania All Stars

 

1973. “Harlow Orchestra: "Hommy" A Latin Opera”.

1975. “Live at Yankee Stadium”, dos volúmenes.

1978. “The Brilliant Best” y “Live”.

1979. “Cross Over”.

1980. “Commitment”.

1981. “Latin Connection”.

1984.  “Lo que pide la gente”.    

1986. “La Candela”, “¡Viva la Charanga!” y “Live in the Africa”.

1988. “Bamboleo”  

1992. “Tributo a Ismael Rivera”.

1994. “Live in Puerto Rico”.

 

 

8. Con Johnny Pacheco

 

1974. “Celia & Johnny”.

1975. “Tremendo Caché”.

1976. “Recordando el Ayer”.

1978. “Eternos”.

1980. “Celia, Johnny and Pete”.

1985. “De Nuevo”.

 

9. Con La Sonora Ponceña

 

1979. “La Ceiba y la Sigüaraya”.

 

10. Con Willie Colón

 

1977. “Only They Could Have Made This Album” (“Sólo Ellos Pudieron Hacer Este Álbum”).

1981. “Celia & Willie”.

1987. “The Winners” (“Los Triunfadores”).

 

               11. Con Ray Barretto

 

1983. “Tremendo Trío: Celia, Barretto & Adalberto”.           

1988. “Ritmo en el Corazón”.

 

12. Con otras orquestas no identificadas

 

1992.“The Mambo Kings”.

1993.“Azúcar Negra” y “Combinación Perfecta”.

1994. “Irrepetible”.

1996. “Tropical Tribute to the Beatles”. 

1997. “Duets”.       

1998. “Mi vida es cantar”, “Las muchas Celias” y “La Sonora Matancera ¡En Vivo!”.

1999. “A night of salsa”.   

2000. “Siempre viviré”.

2001. “La Negra tiene tumbao”.

2002. “Hits Mix”

2003. “Regalo del alma”.

2004. “Dios disfrute a la Reina”.

2008. “Su Música en Vivo por el Mundo”.

2009. “La Reina y Sus Amigos”. 

 

13. Especiales en DVD

 

“Yo soy Celia Cruz”, “¡Azúcar!, Homenaje a Celia Cruz”, “Celia Cruz & Friends - A Night of Salsa”, “La Eterna Voz”, “Celia The Queen”, “Celia Cruz and the Fania All-Stars in Africa”, “An Extraordinary Woman”, “In Africa: Guantanamera” y  “El Show de Romerín”, 4 volúmenes.

 

               14. Otros discos compilatorios

 

“The Absolute Collection”, “Celia: La Mazucamba”, “Selecciones Fania”, “Historia de La Salsa”, “Los Guaracheros de La Guarachera”, “Azúcar Caliente”, “Together”, “Salsa Queen”, “Candela Pura”, “Cocktail Hour”, “A Rough Guide to Celia Cruz”, “Cuba Bella”, “El Carnaval de la Vida”, “Serie Cinco Estrellas de Oro”, “Latin Music First Lady”, “Boleros Eternos”, dos volúmenes;  “Grandes Mitos del Siglo XX”, “Éxitos Eternos”, dos volúmenes; “50 Años Cantando para Ti”, “49 Minutes: Willie Colon & Associates”, “75 Aniversario / 75 Canciones: Tesoros Matanceros”, “Cambiando Ritmos”, “¡Siempre Celia!”, “1952-1956” (+ Libro); “Mango Mangüe”, “Historia de La Salsa”, “La Cumbanchera”, “La Negra tiene tumbao”, “Carnaval de Éxitos”, “Canto a la Caridad”, “Cuba Guaracha y Son”, “Gozando...Siempre Gozando”, “At The Beginning...”, “Anthology”, “Queen of Salsa”, “On Fire: The Essential”, “Habanera”, “Serie Inmortales”, “Lo Mejor de Sus Clásicos”, “La Reina y Sus Amigos”, “Angelitos Negros”, “Tributo a los Orishas”, “Havana Days”, “Con Sabor a Cuba”, “Salsa Superstar”, “La Irresistible”, “Afro-Cubana”, “Salsa y azúcar”, “Madre Rumba” y “Azúcar: A Lady And Her Music”.

 

 

Reconocimientos

 

Su más de medio siglo de actividad artística la convirtió en poseedora de una estrella en el Paseo de La Fama en Hollywood y en Caracas; de doctorados Honoris Causa de tres universidades de Estados Unidos y de una multitud de Discos de Oro y Platino, como premio por sus de ochenta álbumes grabados.

          1987. Participó en el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife junto a la orquesta “Billo's Caracas Boys”, al que asistieron 250.000 personas, evento registrado en el Libro Guinness de los récords como la mayor congregación de personas en una plaza al aire libre para asistir a un concierto.

1990. Premio Grammy con el tema “Ritmo en el corazón”. 

1991. El 2 de febrero, Venezuela la homenajeó con la firma del libro de La Casa del Artista, donde  impuso su firma y huellas, dejando un bello mensaje de agradecimiento a venezolanos por su cariño y afecto.

1994. Premio National Endowment for the Arts, que recibió de manos del entonces presidente Bill Clinton, el más alto reconocimiento que otorga el gobierno de los Estados Unidos a un artista.

1995. El 18 de marzo, recibió un gran homenaje en Venezuela donde obtuvo una estrella en el Paseo de la Fama de Caracas "Amador Bendayán", siendo su primera estrella en Suramérica y el Caribe. Fue honrada también con la Orden "Alfredo Sadel", una de las más altas condecoraciones que otorga Venezuela a un artista, homenaje organizado por la Casa del Artista. Fue un momento muy preciado para la cantante, ya que éste fue el primer país en brindarle oportunidades de grabación y apoyarle en su desarrollo artístico. En este homenaje participaron grandes amigos de Celia, tales como: Oscar D'León, La India, Simón Díaz, Gilberto Correa y su hermana Gladys Bécquer.

1997. El 25 de octubre de ese año la ciudad de San Francisco, Estados Unidos declaró oficialmente esa fecha como el Día de Celia Cruz.

1999. fue invitada por el tenor italiano Luciano Pavarotti para participar en Módena (Italia) en el concierto Pavarotti and Friends.

En el 2000 es invitada al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile donde se presenta con gran éxito y gracias a su simpatía y excelente calidad vocal es escogida

2000. Premio Grammy Latino como Mejor álbum de salsa” con “Celia Cruz and Friends: A Night of Salsa”. Fue escogida por los periodistas que cubrieron  el Festival de Viña del Mar, Chile,  como la Reina del evento.

2001. Premio Grammy Latino como Mejor álbum tropical traditional con “Siempre viviré”. Viajó a Venezuela para celebrar sus 55 años de vida artística, con una bella presentación en el canal 4, Venevisión. Volvió a firmar  el libro de La Casa del Artista, como ya lo había hecho en el año 1991 en otro homenaje. Se ofreció un gran concierto en el Teatro Teresa Carreño, llamado "Celia, 55 años de música". Esa fue su última presentación en Venezuela, país del que expresó que era como su patria y que siempre lo llevaría a Venezuela en su corazón.

2003. Premio Grammy con el tema “La Negra tiene tumbao          “… Le fue dedicado en homenaje póstumo el prestigioso concurso "Miss Venezuela", donde participó su gran amigo Oscar D'León. El 13 de marzo  Con el ruego expreso de que no se viera en ello una despedida, deapareció por última vez en público en el homenaje que la comunidad latina le tributó en el teatro “Jackie Gleason de Miami”. Por esos días, grabó un último disco que no llegaría a ver editado, “Regalo del alma”.

2004. Premio Grammy Mejor álbum de salsa/merengue con “Regalo del alma” y Mejor Canción Tropical con “Ríe y llora”. Ese año los organizadores del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife le dedicaron la presentación  a la cantante, y a Gala de Elección de la Reina del Carnaval se cerró con la canción "El Cielo Tiene Azúcar" compuesta por los autores canarios Gilberto Martín y Guillermo Albelo e interpretada por el grupo tinerfeño Sound Balera. Además, durante la Gala el alcalde de la ciudad, Miguel Zerolo Aguilar, la declaró Reina de Honor del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife.

2005. Fue publicada una biografía titulada Celia: Mi vida, basada en más de 500 horas de entrevistas con la periodista mexicana Ana Cristina Reymundo.

El 16 de julio de 2013 al cumplirse el décimo aniversario de su muerte fue visitado su mausoleo en Nueva York, recibiendo además distintas condecoraciones póstumas. El 25 de noviembre del mismo año, la cantante Jennifer López la homenajeó con su presentación en la ceremonia de los American Music Awards.

En octubre de 2015, la cadena RCN de Colombia, lanzó una serie biográfica y novelesca acerca de su vida.

 

 

 

 

          Fuentes

 

          Wikipedia, la enciclopedia libre.

          http://www.biografiasyvidas.com/

 

 

[Elias Antonio Almada]