"El lenguaje de la música"

[Peter Bustamante]

 

Si un lenguaje puede ser definido como un medio de comunicación, entonces la música, con seguridad debe entrar en esta categoría. La serenidad de Bach, lo patético y regocijante de Mozart o la profundidad espiritual de Beethoven, revelan profundidades de experiencia humana más allá de las meras palabras, y pueden crear un lazo de simpatía entre oyentes y ejecutantes, indiferente de que realmente ellos hablen el mismo lenguaje. La mayoría de los niños, en todo el mundo, han nacido con un básico sentido de ritmo.

Yo, Peter les enseño la importancia de la dualidad en la creación: el reflujo y el flujo de la marea, la noche y el día, lo positivo y lo negativo y, por supuesto, "como es arriba así es abajo”. La mente subconsciente de una pequeña criatura debe hacerse consciente de este fundamento como una de las primeras experiencias de la vida terrena, cuando el ir y venir del balance de una cuna armoniza y apacigua el bebé. Un sentido de grado de tono es otra facultad innata en la mayoría de los seres humanos, aunque algunos jamás hayan tenido oportunidad de probar esta habilidad hablando de los maestros, logrando éxito en transmitir las intenciones de los compositores de hoy en día.

En Inglaterra, desde los tiempos medievales a los días presente, los niños han sido entrenados en música para tomar parte en los antiguos servicios de la iglesia. La mayoría de las catedrales tienen una escuela asociada con ellas los (los cimientos de la cual se remontan a los días monásticos), donde los corista reciben una total educación académica en la que están incorporados los estudios musicales. Recientemente se han hecho experimentos tendientes a comparar los logros académicos de los estudiantes que tienen antecedentes musicales con aquellos que carecen de ellos. Los resultados muestran innegablemente que el entrenamiento musical estimula la habilidad de concentración, y una "percepción" general que produce muchos más altos logros académicos en temas otros que la música.

Yo, Peter en momentos tristes en la vida he compuesto mis mejores melodías y poemas. Ejemplo: la frecuencia de tono y el ritmo deberían describirse como la gramática del lenguaje de la música. Los invito a escribir con música suave. Esperen unos minutos y les aseguro que tendrán inspiración tras la música en sí misma yace mucho más profundamente y requiere percepción madura para comprenderla. Pero hay un problema que un comentario mío puede traer cómo un ejemplo tristeza. A menudo existe una repuesta instintiva en el nivel emocional. Los extremos de alegría y pesar pueden ser experimentados por el interprete unas notas hay formas distintas de darlas unas son tan tristes y son las mismas notas la suavidad de tocarlas en mayor, menor, sostenidas, que afectan profundamente la consciencia psíquicas del oyente receptivo.

En esta forma, él puede ser transportado mucho más allá de sus propios problemas mundanos y experimentar una forma de expansión psíquica a través del contacto con la música. Repetido frecuentemente, esto puede ser en sí mismo una forma de educación y darle a él una más profunda comprensión de la vida. En mi vida referente a la música he tenido muchas madejas emocionales inherentes a la música, forman sólo un extracto de su contenido.

Conozco muchos músicos que experimentan y se benefician con esto, solamente una minoría penetra profundamente en la inspiración de la música más grande---esa que yace mucho más allá de lo emocional---a lo espiritual. O, como yo lo describiría la fuente cósmica del universo. Los grandes compositores siempre estuvieron en contacto con esto y aspiraron a expresarlo a través del medio único que no se puede expresar con palabras solamente, con la música. Podemos tener un ejemplo, cuando Juan Sebastián Bach después de escribir la última nota de cualquiera de sus composiciones siempre escribía las palabras "Gracias, Dios", no indica simplemente que fuera un hombre religioso como usualmente se entiende esa breve frase. Esto podría tomarse no solamente como dando las gracias, sino como un alejamiento del plano cósmico que hermosas palabras, es un retorno a la Tierra como el propósito de hacerlo después de un período en comunión dentro del Sanctus Celestial.

Bach compuso algunas de sus música más espiritual como jamás fuera escrita por otro, frecuentemente transportó no solamente el sentimiento de temor reverencial sino también aquel de alegría transcendental. Yo no soy nadie, pero aconsejo que la música sea un fluir de ritmo y construcción de frase que puede aumentar la gentileza y receptividad; por ejemplo, estimular simpatía de carácter en el trato. ¡Una dieta balanceada del repertorio musical debería ser aconsejable!

Espero que lo disfruten.
Que la paz more en sus corazones.

Peter Bustamante

[JESUS FERNANDO CHONG RAMOS]

exelente, pero sin duda mozart el niño genio de quien se dijo que fue el ser humano mejor dotado que haya existido jamas....su melodia estimula areas del cerebro potenciando la integencia emocional en los niños....la alegria y la tristeza no son opuestos..son complementos una hace que disfrutes de la otra....la musica es el lenguaje que no conoce fronteras..es el lenguaje auniversal....